Eisenhut Ingo

Ingo Eisenhut,(*1966)

 

ingo@atelier-eisenhut.com

 

www.atelier-eisenhut.com

 

Malerei, Fotografie, Grafik, Skulptur, Multimedia

 

„Lauter, inspirierender Musik lauschend, tauche ich tief in mein Unterbewusstsein ein, komme in den „Flow“ um meine Bilder zu schaffen. Ohne festes Konzept lasse ich mich von meiner Intuition leiten. 

Ob Acryl, Ölkreide, Aquarell, Kaffee?!,…

Jeder Strich, jeder Tropfen, jeder Kratzer, jede Farbwahl entspringt einem Impuls, der durch mich hindurchfließt. Ungefiltert, roh, unkontrolliert, spielerisch, absichtslos. 

Meine Werke können Dich tief berühren, Emotionen auslösen, deine  Neugierde anregen, wenn Du dich als Betrachterin auf diesen Dialog mit dem Bild und Deinen verborgenen Tiefen einläßt. Das Bild wird zu Deinem Spiegel, im schönsten Fall zum Fenster in Deine unbewußte Welt.“

 

Aus Badgastein stammender, in Wien arbeitender Klosterneuburger Künstler und Fotograf. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur, Objektkunst, Fotografie und den kreativen Möglichkeiten künstlicher Intelligenz. Medien sind für ihn keine Disziplinen, sondern Ausdrucksformen eines gemeinsamen künstlerischen Prozesses.

 

                        Seine Arbeiten entstehen intuitiv, spielerisch und absichtslos.

 

Absichtslosigkeit versteht Eisenhut als schöpferische Offenheit des ersten Impulses.

                                       Die Richtung ist klar.Der Weg zeigt sich.­

 

Formen, Materialien und Assoziationen entwickeln im Prozess ihre eigene innere Gesetz-mäßigkeit. Das Werk wächst Schritt für Schritt zu seiner endgültigen Gestalt und führt den Künstler ebenso, wie der Künstler das Werk begleitet.

Geprägt durch seine fotografische Ausbildung an der Graphischen in Wien und seine seit 1991 ausgeübte Tätigkeit als selbstständiger Fotograf verbindet Eisenhut handwerkliche Präzision mit experimenteller Neugier. Idee, Bild und Konzept entwickeln sich gleichzeitig und beeinflussen einander fortlaufend.

 

Willi Baumeister beschrieb diesen schöpferischen Vorgang als eine Bildfindung, deren innere Ordnung sich erst im Entstehen offenbart. Eisenhut versteht diesen Gedanken als gelebte Praxis – als Vertrauen in einen Prozess, in dem jede bewusste Entscheidung neue Möglichkeiten eröffnet und den weiteren Weg sichtbar macht.

Ingo Eisenhut ist Mitglied des Künstlerbundes Klosterneuburg.

Als Urenkel des Orientmalers Ferenc (Franz) Eisenhut (1857–1903) verbindet er eine gewachsene Kunsttradition mit einer zeitgenössischen, medienübergreifenden Bildsprache.

 

 

Malerischer Künstlerischer Werdegang:

 

2020       Tage der offenen Ateliers, Kulturvernetzung NÖ

2021        Gruppenaustellung bei der Panale/ Weidling

2022        Tage der offenen Ateliers, Kulturvernetzung NÖ

2024        Gruppenaustellung, Coverkünstler Stadtmuseum Klosterneuburg

2024        Tage der offenen Ateliers, Kulturvernetzung NÖ

2025         Mitgliedschaft Künstlerbund Klosterneuburg

2025         Gruppenausstellung mit Künstlerbund Klosterneuburg in der Galerie Eichgraben

2025         Gruppenausstellung SW-Fotografie Kunstkeller Klosterneuburg

2025         Gruppenausstellung mit KBK im LOT (alte Ankerfabrik) 1010 Wien, „Zügellos“

2026.        Gruppenausstellung mit KBK in Weissenkirchen, „magisch“

2026         Gruppenausstellung mit KBK Stadtmuseum Klosterneuburg, „Farbenspiel“

2026         Dauer-Gruppenausstellung Kunst zu Recht, Justizzentrum, Wien

 

2023 /24    Acryl Mal Kurse bei:

                  Bella Volen, Axl Litschke, Jay Fingers, Josef Schweikhardt, Manu Papez

2024/25     Kurse für Holz und Linoldruck bei Doris Neidl,

2025           Kurs für Ätzradierung bei Paul Resch

 

2024/25/26 Leiter Fotografiekurses Sommerakademie Zakynthos

 




 

 

 

 

 

 

 

 

Bathelt Christine

Christine Bathelt

Christine Bathelt gestaltet kosmische und abstrakte Kunstwerke auf Leinwand. Ihre Werkgruppen lassen sich als eine gedankliche Bewegung verstehen: von weiten, galaxieähnlichen Bildräumen über planetarische Formationen bis hin zu stärker verdichteten, abstrakten Strukturen, die an organische Systeme erinnern. Sie entwickelt ihre Kompositionen ohne Vorzeichnung und baut die Bilder in mehreren Schichten auf. Fließende Farbverläufe, Lasuren und gezielt gesetzte Kontraste stehen klar definierten Formen gegenüber. Es entstehen kosmische Konstellationen durch detailgenaue Konturen und Lichtsetzungen, während andere Partien gestisch und frei ausgearbeitet werden. Der wirtschaftlich-mathematische Ausbildungshintergrund steht als analytische Perspektive in einem bewussten Spannungsverhältnis zum intuitiven, körperlichen Malprozess.

Herneth Christopher




Ich bin Christopher Herneth.
 
Zwei Seelen wohnen in mir. Tagsüber entwickle ich als Wissenschaftler im Rahmen meiner Promotion an der TU München intelligente robotische Prothesen.
 
Nachts erwacht meine künstlerische Seite. Mit Pastell, Kohle, Tinte und Aquarell lasse ich meiner Kreativität freien Lauf. Kunst und Wissenschaft sind für mich zwei Seiten derselben Medaille. Beide Welten erfordern Kreativität, einen freien Geist und ein wenig Mut.
 
https://casshern.dev/gallery
 


Künstlerverzeichniss


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Hild Eva-Marie

Dr. Eva-Marie Katharina Hild BA

Dr. Eva-Marie Katharina Hild BA, lebt und arbeitet in Wien, Österreich.
Sie ist ausgebildete Ärztin, spezialisiert auf Psychosomatik, Psychotherapeutin für KIP, unabhängige Kunstfotografin und hat einen BA in Theater-, Film- und Medienwissenschaft.

Artist Statement:

„Sehen ist durch unser Bewusstsein und die dadurch entstehende Wahrnehmung bestimmt. Das Bild besteht aus den Teilen des Außenraumes, den ich sehe und dadurch, dass ich ihn wahrnehme mache ich ihn mir zu eigen. Die daraus thematisch resultierende Doppelbelichtung ist eine logische Konsequenz und stellt in meiner Arbeit oftmals eine Verdichtung des inneren und äußeren Raumes dar.“

Mit der Kamera zu malen und dabei eine Geschichte zu erzählen, war immer ihre Vision. Dies lernte sie durch den Kameramann, Maler und früheren Lehrer an der Universität für Angewandte Kunst, Kurt Jetmar (+2021), schon von Kindesbeinen an. Im Sommer 2009 wurde sie durch den Sundance Founder Robert Redford (+2025) und sein Team entdeckt und dazu ermutigt, ihr Fototalent weiter zu entwickeln und eine Ausbildung zur unabhängigen Kunstfotografin zu machen. Das tat sie.

Inzwischen ist sie als Visual Artist ordentliches Mitglied der International Association of Art; ebenso Mitglied von BILDRECHT und von „basis wien“,

Links zu ihren Webseiten:

https://www.evamariehild.com

https://www.basis-wien.at/db/person/117774

Zahlreiche internationale Auszeichungen, Ausstellungen und Referenzen siehe: https://www.evamariehild.com

Kunstausbildung:
2009/2010 fotoschule.at
2010-2011 3 Semester künstlerischer Fotolehrgang MAATartio
2012-2013 Schule Friedl Kubelka für künstlerische Photographie Wien,
10/2013-2/2017 Bachelorstudium Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Uni Wien/Universität für Angewandte Kunst Abschluss BA 7.3.2017

Eva-Marie Hild wird durch die Galerie Contemplor Wien vertreten.

Andrea Haybäck

Aufgewachsen und wohnhaft bin ich am Stadtrand von Salzburg, bin verheiratet und Mutter von zwei erwachsenen Kindern.

Beruflich war ich über 40 Jahre im Gesundheitsbereich tätig und bin seit fast 3 Jahren in Pension.

Die letzten eineinhalb Jahre meines Arbeitslebens hatte ich Altersteilzeit und begann mit dem Studium für Malerei an der Leonardo Kunstakademie Mattsee , das ich im Oktober 2025 mit der Meisterklasse abgeschlossen habe .

Unter der Leitung von Prof. Hannes Baier erlernte ich die wichtigsten Techniken in der künstlerischen Gestaltung.

 Ausgewählte Kurse bei angesehenen Künstlern erweitern meinen Umgang mit Leinwand und Farbe.

Kunst ist für mich Ausdruck der Kreativität.

Meine Bilder zeigen vorwiegend figurale Motive.

Dabei ist es mir wichtig , entweder bestimmte Personen oder Figuren zu erkennen ( man spricht dann wohl von Portraits ) oder Emotionen und Gefühle darzustellen oder auch auszulösen.

Ob Mensch oder Tier , die Seele eines Lebewesens macht erst das Individuum. Die Kunst besteht darin dieses auch darzustellen und das versuche ich. 

Kunst als Fähigkeit zur Darstellung.

Darstellung als Visualisierung für den Betrachter.

Mein Bemühen ist es , das ständig zu optimieren, zu variieren und zu erschaffen.

Ich hoffe meine Werke berühren Eure Herzen.

 

E.T.M. Romasanta




BIOGRAFIE

E.T.M. Romasanta wurde 1970 in Wien geboren, lebt und arbeitet in Maria Enzersdorf,

Niederösterreich. Als Autodidaktin hat sie über viele Jahre experimentiert und intuitiv gearbeitet.

Seit 2025 verfolgt sie ihre Kunst auf professionellem Niveau.

MALEREI

Die Serie „Inner Landscapes“ bewegt sich zwischen Figuration und Abstraktion. Innere

Landschaften öffnen sich, Farben bestimmen die Stimmung, Licht bricht durch. Im Zentrum steht

das innere Erleben, der Moment, in dem eine Landschaft zum Seelenraum wird. Farbe ist dabei

ihr wichtigstes Mittel. Sie leuchtet, verdichtet sich und führt den Blick in die Tiefe.

KONTAKT

www.etmromasanta.com

info@etmromasanta.com

Instagram @etmromasanta


Künstlerverzeichniss


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Bratislava (ohne PP)

Rachbauer Wolfgang

Wolfgang Rachbauer

 klexperiment4you@gmail.com 

 www.klexperiment.at 

Instagram:
@wolfgang_rachbauer

 European City Series 

Die „European City Series“ umfasst aktuell 25 Werke europäischer Städte und Orte. Sie sind mit Tusche gemalt (Farbe: Steel Blue), signiert und mit einem dunkelblauen Passepartout versehen. 

Viele meiner Zeichnungen und Aquarelle sind in den Händen von Freunden und Interessenten. Ich gebe meine Werke gerne weiter und verleihe sie für Ausstellungen, für Büros oder Projekte. 

 

Über seine Kunst

Vor vielen Jahren habe ich begonnen, die Welt der Banken, Bücher und Baustellen zu durchstreifen. Im Laufe der Jahre führte mich die Fotografie in die Welt des Malens, zunächst Acryl und später Aquarell. Irgendwann begann ich, mich für das Urban Sketching zu interessieren und meinen Malstil auf das Minimalistische und Puristische zu reduzieren. 

Auf meinen Reisen in die entlegensten Winkel der Welt habe ich nicht nur interessante Orte entdeckt, sondern auch gelernt, dass die wahre Schönheit oft in den kleinen, unerwarteten Momenten zu finden ist. Ausgestattet mit vielen Impressionen bin ich ein Zeichner geworden. 

Auf meinem Weg begleiteten mich viele renommierte Künstler, von denen ich lernen durfte, darunter Erwin Kastner, Veronika Erhart, Wolfgang Baxrainer, Hans Heibl, Marina Thurnhofer, Marcus Stiehl, Viktoria Prischedko und Lev Kaplan. 

Heute verbindet eine unsichtbare Brücke mein Leben als Banker, Zeichner und Autor. 

KLEXPERIMENT ist meine persönliche Entdeckungsreise in die Kunst, die ich mit unendlicher Faszination angehe. 

Viele meiner Werke spiegeln eine ausgeprägte Betonung auf Schlichtheit wider. Oft reichen dazu ein Stift und ein Blatt Papier.