Herschberger Monika

ÜBER MEINE KUNST

“ Mit meiner Kunst möchte ich Räume verändern und Menschen berühren, durch Farben, Formen und Gestaltung.“ Monika Herschberger

Zu den Arbeiten:

Leidenschaft, Lust am Experimentellen und ungewöhnliche Farbkombinationen sind das Merkmal der gezeigten Werke. Diese entstanden 2019 und changieren zwischen gestischer Expression und der Dominanz der Spachtel. Dazu kommt immer wieder das Element Wasser, mit dem die Wiener Künstlerin Akzente auf ihren Arbeiten setzt, ja, manchmal nur Farbreste stehen lässt.

Papiernotizen 2019 – 2020

Außerdem fertige ich seit 2019 Papierarbeiten in Mischtechnik an. Mit den Stiften verleihe ich meiner Malerei zeichnerische Elemente, die ich mit Pastellkreide oder Graphitstift vornehme. Es ist eine recht invasive Art zu arbeiten, der Stift dringt in die Farbfläche ein, stört, unterbricht und setzt bewusste Akzente.

Kuratorin Gabriele Baumgartner – IP.Kulturforum über meine Kunst:

„Monika Herschbergers Ansatz ist eine Wiedergabe von Sinneseindrücken einer Farbe oder mehrerer Farben zueinander, die sie in verschiedenen Formen und Pinselstrichen gegeneinander auf dem Bildträger überträgt. Oftmals werden einzelne Schichten wieder mit dem Pinsel und Wasser oder sogar mit dem Brausekopf abgewaschen. Die so entstandenen Farbreste werden teilweise wieder übermalt oder bleiben als Zeichen für Veränderlichkeit auf der Leinwand sichtbar. Einzelne grafische Elemente werden mittels Stiften akzentuiert, um die klare Kraft des Striches den Farbflächen entgegen zu setzen.“

Vita:

Seit 2001 Ausstellungstätigkeit in Österreich, Deutschland und Ungarn u.a. Corvin Gallery (Budapest), kleine galerie, Galerie IG Bildende Kunst, Palais Kabelwerk, Ausstellungszentrum Heiligenkreuzerhof, Kunstforum Raumacht, Galerie am Lieglweg, Domenig Galerie, vienna art market, Teilnahme am Symposium Atelier an der Donau,…

Kontakt & weitere Information:

Monika Herschberger Abstrakte Malerei/Grafik

Tel.: 0664 440 21 35

Mail: monika@herschberger.at

Atelier: Meiselstraße 22/31, 1150 Wien, Termine nach Vereinbarung

Web: www.herschberger.at

Facebook: facebook.com/herschberger.art

Instagram: instagram.com/herschberger_art/

Glaser Hans

1948 in Haag am Hausruck, Oberösterreich, geboren

Lebt seit 1952 in Wien
1970-1975 Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien bei Franz Herberth
(Malerei, Druckgraphik, Fotografie) und Wolfgang Baminger
1975 Diplom mit Auszeichnung (Druckgraphik), Universität für angewandte Kunst Wien
1978-81 Ausstellungskonzeption  NöArt – Niederösterreich Gesellschaft für Kunst und Kultur
1996/97/98 freie Mitarbeit bei dem Magazin Wienerin (Fotografie)
1998 Teilnahme Symposium Wladimirovska, Russland

Auslandsstipendien:
1975/76 Türkei, 1978 Rom, 1993/94 Los Angeles

Studienreisen:
1988-91 Ausgedehnte Studienreisen nach Asien
1990-91 Westafrika
1995 Amerika (Fotografien)
1997 Ghana (Fotodokumentation)
2000 Südafrika-Aufenthalt (Fotografie und Konzeptentwicklung mit Galerie Black Market Theatre, Johannesburg)

Künstlerische Lehrtätigkeiten:
1981-88 Lehrauftrag an der Universität für angewandte Kunst Wien (Malerei und Druckgraphik)
1993 Workshopleitung Exp. graphische Techniken, Sommerakademie Malerei u.neue Medien KulturAXE, Schloss Mojmirovce, SK
1996 Workshopleitung Radierung – Zeitnotizen, “Raumzeit Zeitraum” – Sommerakademie Malerei u.neue Medien KulturAXE, Schloss Topolcianky, SK
1997 Workshopleitung Malerei & Zeichnung, “Isolation Kommunikation” – Sommerakad. Malerei u. neue Medien KulturAXE, Schloss Topolcianky, SK
1999 Workshopleitung Malerei und Zeichnung exp., “Time Warp” – Int. Sommerakademie KulturAXE, Schloss Topolcianky, SK
2001 Workshopleitung Fotografie, Exp. Gestaltungen, “Art at Work 2001” – 11. Int. Kunstsymposium KulturAXE, Ricsovary, HU
2004 Workshopleitung Fotografie – Exp.Techniken und Portraitfotografie, “Landscapes of Desire” – 14. Int. Kunstsymposium KulturAXE, Gizycko, PL
2005 Workshopleitung Fotografie – Reflections,  “Landscapes of Desire” – 15. Int. Kunstsymposium KulturAXE, Schloss Fertörakos, HU
2006/07/08 Internationale Sommerakademie Zakynthos, Fotografie und Kleinskulpturen
Seit 2008 jährlich ISSA Akademie für Kunsttherapie, Sommerseminare, Kleinskulpturen
2006/07/08 Internationale Sommerakademie Zakynthos, Fotografie und Kleinskulpturen, GR
Seit 2008 jährlich ISSA Akademie für Kunsttherapie, Sommerseminare, Kleinskulpturen, A

Haslinger Alfred

Ich wurde 1954 in Kirchberg/Pielach in Niederösterreich geboren, seit meinem 4. Lebensjahr ist Wien meine Heimat. Nach der normalen Schulbildung begann ich eine Ausbildung als Fahrdienstleiter bei den Österreichischen Bundesbahnen. Dem Unternehmen bin ich in verschiedenen Positionen treu geblieben und 2007 als Arbeitsgebietsleiter in den Ruhestand getreten.

Obwohl ich der bildenden Kunst solange ich denken kann mit Leidenschaft verbunden bin begann damit erst meine künstlerische Tätigkeit. Zaghaften ersten Versuchen folgten Studien bei Isolde Folger, Ingrid Radinger, Alfred Hansl, Robert Zielasco, und anderen.

Derzeit wohne ich in Wien Simmering, bin verheiratet und habe drei erwachsene Kinder.

Der Schwerpunkt meines künstlerischen Schaffens liegt in der abstrakten Malerei. Durch Ordnen und Komponieren mit Farben, Kontrasten, Linien und Formen ohne absichtliche Abbildung von Gegenständen versuche ich Innenwelten, Empfindungen und subjektive Eindrücke darzustellen, die unbekannter, fremder und vielfältiger sind als die sichtbaren, objektiv beschreibbaren Gegenstände. Den Objekten der meisten meiner Bilder liegen keine konkreten Ansichten zugrunde. Da zur Realität kein direkter Bezug hergestellt werden kann, ist die Beurteilung der Inhalte eine Frage der Interpretation.

Abstraktionen reduzieren Motive auf wesentliche Aspekte. Was wesentlich ist bestimmt meine persönliche Kreativität, die zur Wahrnehmung des Publikums ohne weiteres im Widerspruch stehen kann. Farben sind für mich das effektivste Mittel der künstlerischen Gestaltung. Das Fließen der Farben auf dem Untergrund, das Spiel der Farben miteinander kann und soll verschiedene Assoziationen im Menschen auslösen.

Die Abstraktion der Inhalte erzeugt oft unterschiedliche Wirkungen, Aussagen und Interpretationen. Der Betrachter hat die Chance, sich selbst „ein Bild zu machen“, so wird die persönliche Fantasie des Einzelnen zum Bestandteil des künstlerischen Prozesses. Es kann geschehen, dass der Betrachter einsam und ohne Helfer einem Bild gegenübersteht und niemand da ist, mit dem die Unsicherheit geteilt werden kann. Dann scheint es mit einmal ganz unmöglich, die Geheimnisse des Werkes zu verstehen und der Betrachter ist wehrlos und nicht in der Lage eine offensichtliche Farbe mit Worten zu bezeichnen oder eine der Formen zu beschreiben, die auf so gedankenlos nachdrückliche Art für sich selbst stehen. Da zeigt sich der Besitz der richtigen Worte als Schutz vor dem ungezähmten Temperament der Dinge und beweist seine beruhigende Wirkung. Doch Vorsicht – die Titel der Bilder sind subjektiv und haben nur einen boshaften Zweck: die Zuseher in die Irre zu führen, vom gemalten Bild auf das geschriebene Wort abzulenken.

Künstlerisches Motto: Kunst ist das Mikroskop, das der Künstler auf die Geheimnisse seiner Seele einstellt, um diese allen zu zeigen [Leo Tolstoi].

Neben abstrakten Werken male und zeichne ich auch Akte, Menschen & Landschaften, Grafiken, Comix oder ganze Bildserien.



Bisherige Ausstellungen:

2010 – Kultur-Café Niederkreuzstetten

2011 – Amerika Institut, 1010 Wien

2011 – Kurzentrum Bad Vöslau

2012 – Eisenbahnmuseum Straßhof

2012 – Galerie M Deutsch Wagram

2012 – Blumengärten Hirschstetten

2013 – Café-Konditorei Hübler, 1170 Wien

2013 – Kulturfleckerl Eßling, 1220 Wien

2013 – Schloss Tribuswinkel

2014 – Otto-Wagner-Spital, Rosenvilla, 1140 Wien

2014 – Fa. ÖSTAP Engineering & Consulting, 1190 Wien

2014 – Volkshochschule Simmering, 1110 Wien

2015 – Lutherische Stadtkirche, 1010 Wien

2015 – Brunnenviertler Straßenkunstfest, 1160 Wien

2015 – Werkschau Atelier 19 Galerie, Kurzentrum Bad Vöslau

2016 – Restaurant am Kalvarienberg, 1170 Wien

2016 – Schlosshotel Wilhelminenberg

2016 – Firmenjubiläum BeAktiv

2016 – Kunstkreis Döbling

2017 – WIFI Wien

2017 – Kunstkreis Korneuburg

2018 – Vienna Art Gallery

2018 – Kunstkreis Döbling

2018 – Werkschau Galerie 19 WIFI Wien

2019 – Grüne Alternative Hernals

2019 – Kunst-Projekte, Club International, 1160 Wien

2020 – Kunst-Projekte, Club International, 1160 Wien

2020 – Galerie Coolpool, 1150 Wien

2020 – LEO Kulturviertel, Bad Leonfelden

2020 – Kunst zu Recht, 1030 Wien



Auskünfte über meine Bilder

Tel: 0699-10304108 oder e-mail: fredi.haslinger@gmx.at

hompage: www.alfredhaslinger.at



 

Frauenkopf auf Untergrund und es regnet Blumen

Ryusekido Hiroko

Frauenkopf auf Untergrund und es regnet Blumen
Mädchen mit Katzenohren, es regnet Blumen auf dunklem Hintergrund
Zwei Mädchenköpfe, einer mit Schmetterling vor dem Gesicht, darüber schwebt ein halber Apfel in den Wolken
Portraitfoto Hiroko Ryusekido

Hiroko Ryusekido

Address(3-4-43-328 Koto-ku shinsuna Tokyo Japan), zip code(136-0075) /

telephone(0356834882) / mail address(ryuryu@nn.em-net.ne.jp)

Born in Tokyo in 1962 and raised in Chiba prefecture. Lives in Tokyo.

I became interested in copperplate prints when I saw the printmaking by Yoko Yamamoto, a copperplate painter, on TV.

Then I entered an art school.

At the Setsu Mode Seminar, I learned drawing, collage, and watercolor painting,

 and at Bunpodo Art School, I learned how to make copperplate prints from the beginning.

The print technique I make is to transfer lace fabrics and photographs to a copper plate and put them in etching or aquatint.

 I mainly draw women’s faces, dresses, and dark landscapes.

Education

2001- 2017 Bumpodo Art School

2011   Setsu Mode seminar graduate

Group Shows

2001-2015  Twice a year  Art school exhibition  / Bumpodo Art gallery (Tokyo Kanda)

2014  Etching, 7 people exhibition / Art Space K (Tokyo kagurazaka)

2011   Etching, exhibition / Gallery (Tokyo Iidabashi)

2016   Exhibited at Motra International Pittura in Matera, Italy

2018   Exhibition organized by Olivia Paroldi (Cannes)

​2018   Kilengi exhibition organized by Alfred Graselli (Vienna)

​2019   ONNA exhibition (Vienna)

​2020   ZETTAI exhibition (hyogo JAPAN)

2020   Thousand Face of Arts Exhibition (Taipei Taiwan)

Gallery

2017  Galerie du Faune

2019 Gallerie Irene Legris

         ONNA 2 (One Woman Show in the graphic cabinet)

2019 Gallerie Irene Legris  ACCORCHAGE Exhibition

Selected

2017 October   85th Print Exhibition ( Tokyo Japan)

Rodriguez Cabañas Stephany Daphne

Portraitfoto Stephany Rodriguez

Stephany Daphne Rodriguez Cabanas wurde in Mexiko City geboren, wo sie auch ihre Ausbildung als Mode Designerin machte. 2001 hielt sie ihren ersten Kurs für das Design und die Herstellung von Alebrijes in „el Faro de Oriente“, eine Werkstatt für Kunst und Berufe.

Nach ihrer Ausbildung widmete die Künstlerin ihre schöpferische Kraft der Gestaltung von Alebrijes und Catrinas. 2004 kam sie von Mexiko nach Wien und arbeitet intensiv mit einer alten mexikanischen Pappmaché-Technik und einer folkloristischen Art der Färbung. Sie ist durch ihre Workshops und Teilnahme an Events, wie zum Beispiel beim Dia de los Muertos im Kursalon Wien (ab 2015) oder im Weltmuseum Wien (2019 und 2020), Botschafterin der mexikanischen Kultur in Österreich. Sie war für die Dekoration verantwortlich und hat mit Ihren selbst geschaffenen Figuren und Altaren für stimmungsvolle mexikanische Abende in einem imposanten und typischen Ambiente gesorgt. Im Herbst 2020 waren Ihre Werke auch bei Kunst am Zaun im Börsepark zu sehen und einige Objekte sind aktuell in der Galerie Lichtraum Eins ausgestellt.

Telefonnummer: 06804014549

Email: rodriguezstephany@hotmail.com

Facebook: Kunstriguez

Instagram: rodriguez_cabanas_stephany

Loria Mendez Jose Luis

Der Maler José Luis Loría Méndez wurde am 26. September 1951 in Mexiko City geboren und ist der älteste Sohn von Luis Isidro Loría Euan und Elia Raquel Méndez Peraza, beide aus Yukatan. Die Loría Ehe bekam noch zwei Kinder. Nach der Geburt ihrer Kinder zog die Familia nach Mérida, Yukatan. Dort besuchte José Luis seine ersten Schuljahre in der Amerikanischen Schule von Mérida (Abkürzung COLAMMY). In dieser frühen Etappe seines Lebens hatte er seinen ersten Kontakt mit der Kunst. Seinen ersten Malunterricht bekam er von der Frau des englischen Konsuls Mrs. Peggy Dutton im Institut COLAMMY. Sein Vater, der öfters auf Geschäftsreisen war, entschied 1968, dass seine Kinder ihre Schulausbildung im Mexiko City beenden sollten. Dort besuchten sie das Gymnasium 4 Vidal Castañeda und Najera der Autonomen Universität von Mexiko.

Nachdem er das Gymnasium beendet hatte, brachte ihn seine Lust die Welt zu sehen dazu, 1971 seine erste Reise durch Europa zu realisieren. Total beeindruckt von den europäischen Museen, insbesondere im Prado von Madrid, Spanien, verbrachte er ganze Tage dort und studierte die Bilder der großen Meister der Kunst. Als er zurück nach Mexiko kam, war seine Karriere entschieden, obwohl er sich selbst darüber nicht im Klaren war. Seine erste Ausstellung fand am Freitag den 6. November 1971 in Chetumal, Quintana Roo statt.

1973 meldete er sich an der Philosophischen – Literarischen Fakultät der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko an. Obwohl er an dem Thema sehr interessiert war, erfüllte ihn dieses Studium nicht so wie seine Liebe zu den plastischen Künsten. Darum entschied er sich, wieder nach Europa zurückzukehren. Diese Reise zeichnete sein Leben mit besonderen Erinnerungen und wichtigen Erfahrungen.

Loría Méndez widmete sein Leben der Kunst. In sehr jungen Jahren entdeckte er seine Liebe für die Malerei, was später Gegenstand seines Studiums wurde. Am Anfang seiner Karriere experimentierte er mit verschiedenen Techniken, von Ölfarben bis zu Textilien, sowie auch mit verschiedenen Kunstrichtungen. Seine Bilder sind immer das Resultat eines sorgfältigen Studienprozesses, in dem der Künstler das Objekt seines Interesses zu seinen macht und es dann auf das Papier projiziert. Schlussendlich war es der Hyperrealismus (Kunstrichtung in der der Künstler eine fotorealistische, eine überschärfte Realität präsentiert) die Nische, wo er seine ganze Kreativität entwickeln konnte. Er entwickelte eine sehr präzise Technik der Nutzung der Grafit- und Farbstifte. Eine Technik in der er eine Palette mit mehr als 650 Schattierungen mit nur 140 Farben entwickeln konnte. Durch seine Technik ist der Meister fähig Transparenzen zu kreieren, einzigartige Farben zu reproduzieren, undurchsichtige, oder aufgeladene Effekte zu vermeiden, um die Natürlichkeit des Modells zu bewahren.

Loría Méndez machte die Flora und die Fauna aus Mexiko zum wichtigsten Thema seiner Arbeit. Das Studium vieler dieser Themen hatte Jahre gedauert und manche von denen erforscht und entwickelt er noch heute. Dafür orientiert er seine Forschungen immer an wissenschaftlichen Studien, sowie Koryphäen.

Seine Werke besitzen eine beeindruckende Schönheit und Geschichte. Aus diesem Grund wurde am 31. Juni 1992 das Werk „Toj“ von Jóse Luis (in dem der Vogel Toj [nom.lat. Eumomota superciliosa] auf dem Zweig eines Dzidzilché Baumes [nom.lat. Gymnopodium floribundium] und eine weiße Orchidee zu sehen ist) von der Staatsregierung von Yukatan auserwählt, um dem japanischen Prinz Naruhito, währende seines Aufenthalts in Chichen Itzá, überreicht zu werden.

Seine hyperrealistischen Bilder sind eine schöne Täuschung der Sinne.

Text: © Lic. Sonia E. Amaya de Siblik

Koller Sigrid

Abstrakte Landschaft in weiß, grau und braun
Abstrakte Landschaft in weiß, grau und braun mit breitem Weg von links oben nach rechts unten
Abstrakte Landschaft in weiß, grau und braun, Häuser links im Bild
Portraitfoto Sigrid Koller

Telefon +43 664 5908917

E-Mail info@sigrid-koller.art

Sigrid Koller

sigrid-koller.art

Geboren in Niederösterreich.

Erste Berufsjahre in Wien.

Lebt und arbeitet seit 1992 in St. Pölten.

Mein Weg zur Kunst

1982 – 1993 Kunstschule Wien – Malerei, Batik, Kunsthandwerk

1999 – 2001 Rhodec Int., Brighton – Interior Design & Decoration / Diplom

Zahlreiche Seminare in Kunstakademien im In- und Ausland

Vor der Kunst

Tourismusfachfrau, Seminarleiterin in der Erwachsenenbildung

Ernährungsberaterin nach der Traditionellen Chinesischen Medizin

Ausstellungen, Internationale Kunstmessen, Publikationen

2015 Gemeinschaftsausstellung, Villa Bajadere Neuhaus

2016 Marmor.Asche.Farbenspiel, Marketing Mikscha St. Pölten

Erdig.zart.fast monochrom, Architekt Jordan St. Valentin

2017 Frauen.Bilder, Soroptimist Allegria St. Pölten

Bildversteigerung – Sozialprojekt für Frauen

Mamor.Asche, Philanthrop. Ges. Austria, Shriners Klimt Villa, Wien

Bildversteigerung – Sozialprojekt Kinderhospiz Netz

2018 Publikation „Echofarn“, Löcker Verlag

Gemeinsam mit Marlies Thuswald und Benno Sterzer

Kunst im Wienerwald, Mo-Energy Purkersdorf

Hanse Art, Kunstmesse Lübeck

Art & Style, Kunstmesse Sylt

2019 Kunstschimmer 7, Kunstmesse Ulm

ausdruck . 2019, Orthopädisches KH Speising Wien

Die Kunst. Das Heinz, Restaurant „Das Heinz“ Wien

Einzelausstellung, Galerie am Park Wien

2020 Marmor.Asche.Farbenspiel, Marketing Mikscha St. Pölten

Bethmann Werner

Blattlose Baumstämme mit Weg
Abstrakte Malerei in blau-braun
Viele Tauben auf Straßenpflaster
Werner Bethmann in schwarz-weiß als Holzschnitt

„Kunst ist alles und nichts. Kunst entsteht aus sich selbst.

Kunst ist Leben. Kunst ist schwierig und ein Prozess.

Kunst ist schwer fassbar und dann doch ganz leicht.

Kunst ist mein  Leben.“

 

 

Seit dem ersten Begreifen von Zeichenstift und Farben lässt mich der Drang zur Darstellung von Fantasien und Augenblicken in Form einer Bildersprache nicht mehr los und begleitet mich durch alle Lebensjahre hindurch. Unabhängig und eigenständig von den äußeren Umständen gibt es immer eine Innenwelt die nach außen drängt und der es egal ist wo der Mensch gerade steht.
Ausdruck ist immer auch Ausbruch der Innenwelt und unbezwingbar.
Manchmal treffen äußere und innere Zustände ideal zusammen, aber meistens nicht. Die Innenwelt ist das Leben, die Außenwelt ist was sie ist.

Werner Maria Bethmann.
Geboren am 5. August 1959
Lebt und arbeitet in Wien.

 


Für alle Anfragen zu den ausgestellten Werken erreichen  Sie mich unter:
werner.bethmann@aon.at oder unter 0043 680 2195 234.

Weitere Arbeiten und Informationen finden Sie unter: www.bethmann.at

Trilogie in gold

Wildner Veronika

Trilogie in gold
Blattvergoldete Strumpfhose mit Laufmaschen
Puzzel mit Semmel, Senf und Wiener Würstel versilbert mit Blattmetall

Geb. 1970 in Wien

Studium der klassischen Violine am Konservatorium der Stadt Wien

Ausbildung zur Vergolderin mit abschließender Meisterprüfung

Mitwirkung an zahlreichen Projekten als Vergolderin für die Wr. Staatsoper, Belvedere, Palais Liechtenstein, Schloss Schönbrunn, Albertina, Secession, etc…

Seit 2006 künstlerisch tätig im Rahmen von Gruppen- und Einzelausstellungen in Wien und Niederösterreich

 

 

In meinem künstlerischen Schaffen stellt sich die Frage, wie traditionsbeladene Metalle, wie Gold, Silber und Kupfer auf neue, überraschende, irritierende, aber auch humorvolle Weise eingesetzt werden können.

Alte Vergoldertechniken wie Poliment- und Ölvergoldung bilden die handwerkliche Grundlage für meine Arbeiten. Diese komplexenTechniken werden individuell erweitert und verändert.

Prozesse, die in der klassischen Vergolderei unerwünscht oder tabu sind, werden zum Prinzip erhoben. So darf Silber und Kupfer in Würde oxidieren. Erst der nur bedingt steuerbare Oxidationsprozess verleiht den Objekten Tiefe und Charakter.

Die unkonventionelle Umsetzung alter Techniken und das Spielen mit gegensätzlichen Materialien ist ein wesentliches Thema meiner Arbeiten, sowie auch die Beziehung zwischen Material, Oberfläche und visueller Wahrnehmung.

Alltagsgegenstände werden durch das Vergolden in einen veränderten Zusammenhang gestellt, aufgewertet und neu konnotiert. Diese unerwartete Begegnung führt zu Irritation und erweckt Aufmerksamkeit.

Dem Betrachter sollen neue Blickwinkel auf das scheinbar Vertraute eröffnet werden, welche über das konkret Sichtbare hinausgehen.

 

wildner.veronika@gmail.com

 

Vaziri Azadeh

buntes Bild mit Kind und umgefallenem Haus
weinendes Kind in bedrückender Landschaft
buntes Bild mit Kind in Landschaft
Dunkelhaarige Frau in blauem T-Shir4t mit schwarzer Jacke vor grauem Hintergrund

Lebenslauf

1984 GEBOREN IRAN, TEHERAN

1991 – 2003 GYMNASIUM MIT MATURA, IRAN

2003 – 2006 GRAFIKDESIGNSTUDIUM, UNIVERSITÄT „TABRIZ“, TEHERAN/IRAN

2008- 2011 STUDIUM DER KUNSTMALEREI, ABSCHLUSS MIT MASTERGRAD UNIVERSITÄT „MARLIK“ UND UNIVERSITÄT „AZAD“, TEHERAN/IRAN

2015 EINREISE NACH ÖSTERREICH

2017 DIPLOMSTUDIUM DER BILDENDEN KUNST MIT SCHWERPUNKT MALEREI

 

Ausstellungen

2020

Kunst zu Recht Justizzentraum, Das Elfte Jahr, Gruppenausstellung, Wien, Austria

2019

Art Gallery Vienna , Highlights, Gruppenausstellung, Wien, Austria

OHO Galerie, Vienna Art MarktGruppenausstellung, Wien, Austria

Wasserturm FavoritenWasser shape, Gruppenausstellung, Wien , Austria

Schloss SchönbrunnKunstsalon, Der den Mond trägt, Ausstellung mit Lesung , Gruppenausstellung, Wien , Austria

Galerie Frewein-KazakbaevGanslwochen mit Beilage, Gruppenausstellung, Wien, Austria

2018

Gartenbaumuseum, Gruppenausstellung, Colors of Landscape und Krieg, Wien, Austria

Konflikt-Konkurrenz-Kooperation, Gruppenausstellung,(Wettbewerb), FH Campus Wien

Alte Schieberkammer, Wasser ist das Blut der Erde, Gruppenausstellung, Wien, Austria

Schloss Schönbrunn, Kunstsalon, Gruppenausstellung, Wien, Austria 2016

Magdas Hotel, Krieg, Einzelausstellung, Wien, Austria

2013

Freya Galerie (9+1), Gruppenausstellung ,Teheran , Iran

Verkauf bei Auctionen : 2016 – Charity Auction Caritas DOROTHEUM

Publikationen :

2016 Charity Auktion Catalogue-DOROTHEUM

Unger Franz

Plakat eines Aqarells - Selbstbildnis des Künstlers Franz Unger
Vernissageankündigungsplakat mit Aquarell von Menschen
Plakat eines Aqarells - Selbstbildnis des Künstlers Franz Unger
Plakat eines Aqarells - Selbstbildnis des Künstlers Franz Unger

Franz Unger

1976-1981, Ausbildung als Gebrauchsgraphiker an der Höheren Graphischen Lehr und Versuchsanstalt

1981, Abschluss mit Diplom

Mehrjährige Tätigkeit als Gewerblicher Graphiker in Werbeagenturen und Verlagen

Seit 1990 ausschließliche Beschäftigung mit der „freien“ Graphik,- Schwerpunkt Figur in Wasserfarben, zeitgleich im MAK – Museum für angewandte Kunst tätig

Ausstellungen:

1981 Typeshop Schwarzenbergplatz

2004 Arge Zeitschriftenverlag  (Werbeagentur)

2017 Theaterei in St. Christophen,

Galerie Koko

2018 Konzerthaus im Weinviertel

Thema

Meine Themen ergeben sich aus Beobachtungen von Menschen an den verschiedensten Standorten wie z.B. im Alltag in der Freizeit etc.

Diese Eindrücke werden entweder in Form von Skizzen oder mit dem Fotoapparat (Handy) festgehalten.

Durch diesen mit den Jahren entstandenen „Fundus“ an Material ist es mir jederzeit möglich auf Modelle für diverse Bildideen zurückzugreifen. Dadurch entstehen je nach Stimmungslage mitunter sehr freie Interpretationen aber auch Auftragsarbeiten wie Portrait oder Gruppenbildnisse. Auch die Literatur kann Ausgangpunkt für Figurale Interpretationen sein.

Was mir am Ergebnis besonders wichtig ist, dass sich alles dem Betrachter von selbst erschließt, er soll weder herangeführt werden müssen noch eine textliche Erklärung benötigen.

Als Mal Material verwende ich die Farben Aquarell, Gouache, Tuschen und Acryl. Der Bildträger ist ausschließlich Papier in allen Formen und Stärken.

Eggenhofer Alexander

eggenhofer1

 

 

Alexander Eggenhofer

ARUNA

 

eggenhofer2

Kontemplative u. Expressive Abstraktion

Mag. Alexander Eggenhofer

Peygarten-Ottenstein 124,

3532 Rastenfeld

+43 676 511 90 97; office@alexeggenhofer.com

 

 

BIOGRAPHIE

 

 

 

Seit 2004

Freischaffender Künstler

 

1997-2004

Ästhetische Übungen (Malerei und Philosophie) in der Abtei Seckau bei Prof. Rotterdam (Vertreter der New York School, Prof. an der Harvard University)

 

2003-2004

Akademie der Bildenden Künste Wien

 

1968

geboren in Wien, lebt und arbeitet im Waldviertel und in Wien mit seinen Kindern und seiner Lebenspartnerin

 

Begründer der M.A.C. Academy – Multimodale Kunsttherapie

Lehrgangsleiter vom Masterlehrgang Multimodale Kunsttherapie auf der FHg-Tirol

Lehrgangsleiter vom Masterlehrgang Intermediale Kunst- und Kreativpädagogik auf der KPH Wien/Krems.

 

 

AUSSTELLUNGEN

 

 

 

2017

„Kunstschaffen“, 1050, Wien

2016

„Photoatelier Setzer-Tschiedel“, Wien

2015

Gerhard`s Wiazhaus, Japons, NÖ

2014

Galerie BURN IN, Wien

2013

Internationaler „ART WALK“ Gross Siegharts, NÖ

 

„Alte Schieberkammer“, Wasserwerke Stadt Wien

2012

Internationales Künstlersymposium „Atelier a d Donau“, Pöchlarn, NÖ

2011

Kulturverein Kunstschaffen, Wien

Firmenausstellung Hewlett-Packard, Wien

2010

Galerie Intern, Waidhofen/Ybbs, NÖ

Schloss Greillenstein, NÖ

2009

Flughafen Wien-Schwechat, Schloss Ottenstein, NÖ

2008

Kulturhaus St. Andrä/Wördern, NÖ

Schloss Albeck, Sirnitz/Gurktal, Kärnten

2007

Galerie Alta Ripa, Ehrenberg/Mannheim, Deutschland
Galerie Payer, Leoben, NÖ

Firmenausstellung Hewlett-Packard, Wien

Galerie Unikat, Wien

 

2006

Galerie Alta Ripa, Ehrenberg/Mannheim, Deutschland

Kunstmesse Salzburg

2005

Galerie Aruna, Kunstmesse Salzburg

Galerie Bertrand Kass, Innsbruck

2004

„2nd Biennale Pastell Nowy Sacz“, Polen

IAEA Wien (UNO)

2003

Dorotheum, Wien; Schloss Ottenstein, NÖ

2002

Galerie am Park, Wien

2001

Galerie Künstlerbund Graz, Stmk.

Kulturhaus Rastenfeld, NÖ

Kunsthaus Theresienthal/Werkstatt Oberbuch, OÖ

2000

Galerie Mouratti, Wien

1999

Kloane Galerie, Zwettl, NÖ; Haus der Musik, NÖ

1998

Kloane Galerie, Zwettl, NÖ

1997

Galerie der Raiffeisen Bank Langenlois, NÖ