ANŽO

BLUEVERZE By ANŽO

ANŽO
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Imagination is a highway for the vision!
ANŽO


blueverze@gmail.com
blueverze.com


Welcome into my BLUEVERZE world which is represented with a
hidden blue eye in every painting.


BLUEVERZE’s essences are authenticity, creativity and freshness.
Diverse topics and live colors are here to inspire and intrigue you!
That’s why I would like to invite you to dive deeper into my universe.


Anže Ivanuš – ANŽO is a 34 years old Slovenian self
taught multidisciplinary artist.
He paints surrealist paintings combined with cubism and
expressionism alongside producing videos and digital art.
Currently living in Vienna (Austria) with his wife where he works
and is expanding his artistic and cultural horizon.


In the last few years he had 9 solo shows including many group ones.
He also exhibited abroad in Austria, Croatia and Netherlands.
A combination of practice, learning and spirituality is what allows his
perspective as an artist to remain traditional yet contemporary.


Diverse topics and live colours are here to inspire and intrigue you!


His goal is to produce meaningful art to spark your imagination.


JUST IMAGINE!
With respect, ANŽO


LIST OF EXHIBITIONS:
*2024 Wien / March-April (Austria) – (Publickartist gallery) /
“Surrealistic visions” (Solo exhibition)
*2023 Wien / September (Austria) – (Publicartist gallery) / “MOMENTS
collection” (Solo exhibition)
*2023 Wien / March (Austria) – (Publicartist gallery) / “Vienna art
summer” (group exhibition)
*2023 Rotterdam / April (Netherlands) – (Mara & On the rockx
restaurant) / “ART ON THE MENU” (Solo exhibition)
*2023 Wien / March (Austria) – (Publicartist gallery) / “BLUEVERZE
presentation” (Solo exhibition)
*2022 Wien (Austria)- (Zwischendecke gallery) – “Essence“ (Solo
exhibition)
*2019 Ljubljana (Slovenia) – MCO – „Project 366” (Solo exhibition)
*2018 Nerezine (Croatia) – („Just imagine“),
*2018 Ljubljana (Slovenia) – (“My point of view”), (Solo exhibition)
*2018 Ptuj (Slovenia) – (“My point of view”),
*2018 Ormož (Slovenia) – (“Interpretation of aphorisms by Martin
Kojc”) (Solo exhibition)
*2017 Štatenberg Castle (Slovenia) – Kidričevo, Ormož, Ptuj – (group
exhibition)
*2016 Ptuj (Slovenia) – “Imagine” (Solo exhibition)
*2015 Ormož (Slovenia) – “Perspective” (Solo exhibition)

 

BLUEVERZE By ANŽO (Anže Ivanuš)
IMAGINE THE MOMENT, © 2018

eStella

eStella Art

eStella
eStella
eStella

E.STELLA ART

M A L E R E I   U N D  K U N S T W O R K S H O P S

office@estella-art.at

www.estella-art.at

eStella war schon in ihrer Kindheit und Jugend von allen kreativen Tätigkeiten fasziniert und probierte allerhand aus. Kreativität wurde dadurch zu ihrem ständigen Lebensbegleiter. Beruflich schlug es sie dennoch in eine andere Richtung.

Im fortgeschrittenen Alter entschloss sie sich jedoch, ihrer Kreativität noch einmal eine neue Richtung zu geben und begann an der Leonado Kunstakademie ein Studium in Malerei bei Professor Hannes Baier. Dort entdeckte sie auch ihre Leidenschaft für Portraits und jede Art der figuralen Darstellung erneut.

Ergänzend zur Kunstakademie bildet sie sich seither immer wieder bei Michael Fuchs speziell im Bereich der Öl Portraitmalerei weiter.

„Das Leben mit allen Diversitäten an Facetten und Emotionen wahrnehmen und mit der Malerei einen Kanal zu schaffen, das auszudrücken, ist das, was mich an der Kunst und an allen kreativen Prozessen fasziniert. An der Portraimalerei und figuralen Darstellung fasziniert mich derzeit vor allem der Versuch, einen Moment der Emotion aufzugreifen, diesen in reduzierter Darstellung wiederzugeben und dabei die Balance zwischen Realität und einem individuellen kreativen Focus zu finden.
Parallel dazu entwickelt sich die Malerei gerade auch zu einem ganz persönlichen Ausdrucksmittel meiner eigenen Emotionen und Erlebnissen, in Form von einem surealen Stilmix realistischen, expressionistischen und impressionistischen Elementen.
Insgesamt ist die Kunst für mich ein immerwährender kreativer Lern- und Entwicklungsprozess, der hoffentlich nie endet.“

LELEFANTiiNA

www.lelefantiina.art

Ich bin eine autodidakte Künstlerin, lebe und arbeite im Raum Wien. 

Meine Werke sind ein Spiegelbild meiner Faszination für Menschen. Aufgrund
meiner eigenen Geschichte setze ich mich insbesondere mit den inneren
Kämpfen sowie sozialen Herausforderungen auseinander und bringe die
reichhaltige Palette menschlicher Emotionen zum Ausdruck.

Meine Kunst lädt die Betrachter dazu ein, sich mit den komplexen Facetten
menschlichen Erlebens und Empfindens auseinanderzusetzen. Durch
verschiedene Techniken und Materialien, vorwiegend Acryl auf Leinwand
und Papier, visualisiere ich die Tiefe und Vielfalt menschlicher Emotionen.
Diese Technik ermöglicht mir ein schnelles Arbeiten und unterstützt die
bildnerische Darstellung.

Mein kreativer Prozess beginnt oft mit einer intensiven Wahrnehmung und
einem starken Gefühl, das mich dazu drängt, mich künstlerisch damit
auseinanderzusetzen. Dieser innere Prozess, der sowohl die Emotion als
auch die Umsetzungsidee umfasst, führt schließlich zur Entstehung des
Werkes. Dabei lasse ich mich von der Emotion und dem Flow leiten.
In Zukunft möchte ich meine künstlerische Reise fortsetzen und weiter
erforschen, wie Kunst als Medium genutzt werden kann, um die Vielfalt der
Emotionen in all ihren Facetten gesellschaftsfähig zu machen sowie die
Auseinandersetzung mit dem Inneren und den damit verbundenen
Herausforderungen visuell darzustellen.

Die Malerei begleitet mich schon mein Leben lang, als große Passion und
heilende Kraft. Für mich ist Kunst deshalb vor allem eine Lebensform. Ein
innerer Ruf. Mit allen Sinnen wahrnehmen, reflektieren und schöpferisch
gestalten!

be storing like afghan women

Rabko Anna

be storing like afghan women
Anna Rabko. FRom Ukrainian Crimea

Anna Rabko is a graphic designer and illustrator working under the name Happy Borders, who stands for equal rights and the respect that we all as immigrants and refugees deserve. She uses colours and surrealism as a universal language everyone can understand.

Her education started at the Academy of Fine Arts in Cracow, Poland with an endless love for Polish Poster design and continued in Kathmandu, Nepal learning traditional Thangka painting.

She has worked with theatres, NGOs and collaborates with other artists.

www.happyborders.space

Alice Milewski

Milewski Alice

Alice Milewski
Alice Milewski
Alice Milewski

Alice Milewski (geboren 1999) ist eine in Wien ansässige bildende
Künstlerin, deren Schaffen sich auf die Erstellung surrealer,
fotobasierter Kunstwerke konzentriert.
Milewskis Werke tauchen in die Themen Identität und die
allgegenwärtige Verbundenheit zwischen den sichtbaren und
unsichtbaren Strukturen unserer Welt ein. Sie hinterfragt die
konventionellen Grenzen zwischen Realität und Traumwelt und
lädt in eine Sphäre ein, in der sowohl persönliche als auch
kollektive Erzählungen auf oft spielerische Weise erforscht
werden, insbesondere durch das Prisma ihrer eigenen
Selbstporträts.


E-Mail: milewskialice@gmail.com
Handy: +43 664 3592764
Instagram: @alicemilewski

 

2024 Visions from Beyond – Surya Festival, Ghent
2024 The Art of Healing – Chinastraat, Ghent
2024 Hide and Seek – Fine Art Galerie Traismauer
2024 EQUALITY – WFUCA Women’s Academy, virtual exhibition
2023 Free Bodies – Galerie Joseph Le Palais, Paris
2023 Retroperspektive – B14 Galerie, Wels
2023 eXmedia23 – Fine Art Galerie Traismauer
2023 ImageNation New York – Soho Photo Gallery, New York
2022 ImageNation Paris – Galerie Joseph Le Palais, Paris


2024 Diplom-Ingenieurin, Masterstudium Digital Design and Photography – Fachhochschule St. Pölten
2021 Bachelor of Science, Bachelorstudium Medientechnik – Fachhochschule St. Pölten
2018 Grafikdesign und Werbung – Werbeakademie Wien

Mandea Art

An artist living and working in Vienna, Austria since 2020 but originally born and raised in Uganda.  I graduated at Makerere University and received a Bachelor’s Degree in Fine Art (BFA). 

Art has been my passion since childhood.  

As a dedicated full time artist, I am open to virtually all subject matter, such as cityscapes but my work is mostly known for my abstract wildlife paintings.
My love for color portrays the spirit of my work expressed with an energy and creativity radiating from an almost indescribable place.
During the creating process, my painting technique is conducted with various palette knife sizes, rollers and bristle brushes as my favorite tools using acrylic or oils on canvas.          

I build a strong bond between the viewer and the painted animals by focusing on the detailed construction of the eyes to cherish the emotional connection between the muted wildlife and humans.
My work is designed to touch hearts, souls and to reach out to the whole world. Inspiration for my paintings comes from the details and moments of everyday happenings, like my childhood and my recent life.  

“ I paint because I do not want to leave this world without ever using my gift ’’

Most of my work has been featured in exhibitions in the USA, Italy, Spain, Austria, Uganda, Sweden, Kenya, South Africa, Netherlands, and the UK.

 
Exhibitions

2024 – Solo Exhibition at Herzogenburg Rathaus

2023 – Exhibition with live painting at Rhino Art, Vienna

2023 – Group Exhibition at Public Artists, Vienna

2023 – Group Exhibition, Graz

2023 – Group Exhibition at Herzogenburg Rathaus

2022 – Group Exhibition, Graz

2022 – International Artfair –  Stift Dürnstein

2022 – Schloss Wilhelminenberg, Vienna

2021 – Art.ismuss, Live painting at Global Women’s Strike, Vienna.
2021 – POP ART, group art exhibition at Public Artists, Vienna.

2021 – TRANSFORMATION, group art exhibition at Public Artists, Vienna.

2021 – Online exhibition with Eostrix Vision.
https://360.eostrixvision.com/tour/mande

2020 – ART AQUA, group art exhibition at Public Artists, Vienna.
2020 – Group
art exhibition in Sundbyberg, Stockholm (Sweden).

2020 – COLOR
EXPLOSION, solo exhibition at “Gallery Steiner”, Vienna.

2019 –
KulturKontakt, group exhibition at Concordiaplatz 2, Vienna.

2018 – Group exhibition in San Francisco (America).

ISK group art exhibition, Nairobi
(Kenya).

Binaries Art
exhibition at Nommo gallery, Kampala (Uganda).

Independence
exhibitions at Nommo gallery, Kampala (Uganda).

EDUCATION

Bachelor of Industrial and Fine Arts

Michelle Irina

CURRICULUM VITAE
Irina Michelle

*1977 Geboren in Sofia, Bulgaria
Lebt und arbeitet in Wien, Österreich

KONTAKT
T.+43 660 32 71714


E-MAIL:
Irina.michelle@aol.com
bativka@gmail.com
www.irinamichelle.com


AUSBILDUNG
• 2003/ Diplom in Illustration, Buch und Papier an der
Akademie der bildenden Künste, Sofia, Bulgarien
• 2002 / Magister Diplom mit Auszeichnung in Grafik und
Druckgrafik an der Akademie der bildenden Künste,
Sofia, Bulgarien
• 2000-2002- Kunstpädagogik und Kunstvermittlung, Sofia
Bulgarien
• 1996-2002 Bildende Kunst: Grafik und Druckgrafik, Klasse
Prof.P.Chucklev, (Bachelor/Magister) Akademie der
bildenden Künste, Sofia, Bulgarien
• 1996 Bildende Kunst Gymnasium “Elisaveta Bagrjana” –
Sofia, Bulgarien
• Seit 2002- Vollmitglied des bulgarischen
Künstlerverbandes
• Seit 2002- Mitglied des Verbands der bulgarischen
Druckgrafiker
• 2021 Mitglied des Litho-art Vereins, Wien, Österreich
• 2022 Mitglied des Kunstschaffen Vereins, Wien,
Österreich
• 2022 Mitglied des KURBEL Kunst Verein, Österreich

AUSZEICHNUNGEN UND PRIX
1997- First Award “Drawing”- National Academy of Art, Bulgaria
1998- First Award “Drawing”- National Academy of Art, Bulgaria.
First Award “Engraving”
– National Academy of Art, Bulgaria,
2002- Honorary Award on “Bulgaria-Europe-Traditions join us” Contest-
Europe Centre Sofia, Bulgaria;
Collection of Florean Museum`s, Baia Mare, Romania
2003- Award for Young Artist,
– Studio Residency, “Cité Internationale des Arts” –Paris, France
– Collection of The Archive of the Faculty of Arts and Desigh,
Timisoara, Romania

Nimmt an Internationalen Ausstellungen und Art Plain Airs teil:
(Plain Air „Kamen Bryag”, Darik Radio Art Collection, Graphic
Plain Air Burgas, Bulgaria, Plovdiv Graphic Plain Air – und etc.)
Nimmt an representative Ausstellungen in bulgarische Kunst in
Bulgarien, Serbien, Portugal, Spain, Germany, Austria, France,
Belgien, und etc.
RESIDENZEN
2003 Studio Residency, “Cité Internationale des Arts” –Paris, France

Ausstellungen und internationale Wettbewerbe
2024- Auf Augenhöhe, Schönbrunnerstraße,54, Wien
2023- Ausstellung Zu-Kunst-Fähig
Tag der offenen Ateliers, Margareten, Wien, Österreich
Abstrakte Phantasien, Schönbrunnerstraße,54, Wien
Ups and Downs, Galerie am Park
Adventzauber Austelleng,
2022- Tag der offenen Ateliers, Margareten, Wien, Österreich
“Dauerhaft gültig”- Solo Austellung, Wien, Österreich
“Frieden”- Austellung, Gallerie am Park, Wien, Österreich
2016- Gallery TeaAlba, Sofia, Bulgaria
2015- Gallery Rakursy, Sofia, Bulgaria
Gallery TeaAlba, Sofia, Bulgaria
2008- 10th The International Small Engraving Salon Carbunari, Romania
2007- Mini Print International of Cadaquès, Spain
2003- Annual joint exhibition in Cité Internationale des Arts, Sofia, Bulgaria
Exhibition Cité Internationale des Arts, Paris, France
Annual exhibition of Bulgarian Printmakers, Gallery Shipka6, Sofia, Bulgaria
Mini Prints Exhibition Florean Museum, Conteporary Art Baia Mare, Romania
Contemporary Textil Art, Gallery Shipka6
12th International Print Biennial, Varna, Bulgaria
Mini-Prints Annual Exhibition
Annual exhibition of Bulgarian Printmakers, Gallery Shipka6, Sofia, Bulgaria
2002- First International Contemporary Print Salon Contest and Exhibition, Gallery Lesedra, Sofia, Bulgaria
Mini Prints Exhibition Florean Museum, Conteporary Art Baia Mare, Romania
Mini Print International of Lodz, Poland
“Young Artist” Exhibition, Sofia, Bulgaria
Annual exhibition of Bulgarian Printmakers, Gallery Shipka6, Sofia, Bulgaria
“Friends of the Sea” Exhibition, Burgas, Bulgaria
Invitation and participationa of Plain Air Kamen Bryag, Darik Radio Art Collection, Bulgaria
Print Exhibition, Gallery Balchik, Bulgaria
Annual joint exhibition in Cité Internationale des Arts, Sofia, Bulgaria
Contest and Exhibition “Bulgaria-Europe-Tradition join us”, Intercontakti Fondation Centre
2001- Annual joint exhibition in Cité Internationale des Arts, Sofia, Bulgaria
Participation in General exhibition of the Union of Bulgarian Printmakers, Sofia, Bulgaria
Print Exhibition Timisoara, Romania
Collection of The Archive of the Faculty of Arts and Desigh, Timisoara, Romania
Mini Prints Exhibition Florean Museum, Conteporary Art Baia Mare, Romania
International Biennial Ex Libris, Gliwitce, Poland
11th International Print Biennial, Varna, Bulgaria
3th International Print Triennial, Sofia, Bulgaria
International Print Triennial, Ufa, Russia
General Mini Prints exhibition of the Union of Bulgarian Printmakers, Sofia-Plovdiv-Varna-Burgas
Print exhibition, Gallery Trud, Sofia, Bulgaria
Annual exhibition of Bulgarian Printmakers, Gallery Shipka6, Sofia, Bulgaria
Invitation and participationa of Plain Air Burgas, Bulgaria
Bourgas Plain Air Exhhibition, Gallery Burgas, Bulgaria
“Friends of the Sea” Exhibition, Burgas, Bulgaria
Exhibition, Gallery Rakursy
2000- Mini-Print Exhibition, Sofia, Bulgaria
Young Artists, Union of Bulgarian Artist, Gallery Shipka6, Sofia, Bulgaria
“Guibileo 2000” Pescara, Italy
International Mini-Prints, Baia Mare, Romania
Mini Prints Exhibition Florean Museum, Baia Mare, Romania
1999- X International Print Biennial /Varna, Bulgaria

BERUFSERFARUNGS LEHRER
• 9/2002-4/2005 Hochschule der Bildenden Künste „Prof.Nikolay Rajnov“- Sofia Bulgaria
Lehrer für Druckgrafik und Kompozition
Betreuungslehrperson/ Diplomarbeit Betreuer für Druckgrafik

Wydler Mirjam

Mirjam Wydler

1972

geboren im Säuliamt (Zürich)

1993 – 2001

Studium der Bildhauerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Prof. A. Hrdlicka und Prof. G. Fassel

2001

Diplom mit Auszeichnung

Würdigungspreis des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur

2003

EU-Förderungsstipendium „Premiere“ für Absolventinnen der Universität für angewandte Kunst Wien

Mirjam Wydler lebt und arbeitet in Wien

Nach ihrem Studium konzentrierte sie sich auf das Malen von Bildern mit Farben auf Acrylbasis. Den Farben mischt sie Asche, Sand oder auch Zement bei. Durch das Auftragen vieler Schichten werden reliefartige Strukturen erreicht. Ihre wichtige Themen (ein Liebespaar, eine Frauenfigur, Pferde und immer wieder auch abstrakte Kompositionen) werden so über viele Jahre hinweg in drei Phasen bearbeitet: Als Bild, als Relief und als Skulptur.

Mitunter sind die Übergänge fließend.

Ausstellungen seit 1994 in der Schweiz, Deutschland und Österreich (Auswahl):

1998 Kulturpavillon/Wil CH*; 2003 u. 2007*: Galerie Ariadne/Wien

2004 Artothek/Alte Schmiede/Wien*; 2008 Galerie Gecko/Solingen

2009 -Lebensform Wittgenstein- im Wittgensteinhaus (mit West, Wurm, Eisenhart, Wiener, Mühl, Leibetseder ua.); Galerie am Park und Galerie Windspiel/Wien (mit Florian Leibetseder); 2011 Galerie Blaugelbe/Zwettl, NÖ.;

-Du und ich- (mit Florian Leibetseder) und -Anderwelt- 2012, Ragnarhof/Wien

2013 Rearte Gallery/Wien; 2014 No Place Like Home, Kunstservice, Wien

2015, -Dem Horizont entgegen-*, Art Hotel the art gallery vienna;

– w e i t e r t r a b e n –*, Galerie AKH Contemporary, 1090 Wien;

– w e i t e r t r a b e n II –*, Kunst-Service, 1040 Wien;

-Augenweide-, Galerie Märtplatz, Affoltern a/A, Schweiz (mit Florian Leibetseder);

2018 – STRUKTUR UND PATINA –*, Galerie AKH Contemporary,1090 Wien

2019 + 2022*, Art & Design Vrtala, 1210 Wien;

2020 Galerie Irene Legris*, 1180 Wien;

2022 Galerie KRAS, 1060 Wien (seit 2018 regelmäßig Präsentationen in der Galerie)

* Einzelausstellungen

Stahl Monika

Monika Stahl

www.moneyart.at

1 Leben  -  6 Identitäten 

Kindheit:  Die inzwischen konfessionslose Monika Stahl wurde in Wien geboren und wuchs streng katholisch in einer Kleinstadt auf.


Familienleben: 22 Jahre Ehe und zwei Kinder prägten diesen Lebensabschnitt.


Berufsleben: Sie startete eine technisch orientierte Laufbahn als Programmiererin, war 25 Jahre EDV-Leiterin in einem Pharma-Produktionsbetrieb.


Abenteurerleben: Sie erwarb vor 29 Jahren ihre Fluglizenz, machte ein Wasserflug-Rating in Kanada, sowie eine Ausbildung zur Buschpilotin in Afrika; ihre Leidenschaft war das Fliegen. Zudem fuhr sie mit ihrer Harley Davidson quer durch Europa und in den USA von der Ost- zur Westküste. Damals begann ihr


Künstlerleben:  Bei ihren monatelangen Aufenthalten in NYC, die sie zu Kunststudien nutzte, wurde ihr ihre hedonistische Ausrichtung bewusst und sie begann mit künstlerischen Mitteln gegenzulenken. Mittlerweilen ist sie eine international ausgezeichnete professionelle Künstlerin. Beeinflusst durch Erich Fromm’s  „Haben oder Sein“ stellt sie Habgier und exzessiven Konsum an den Pranger.

Angefangen mit ACRYLCOLLAGEN, in denen sie mit Farbe verschiedenste Geldwährungen in Collagen verarbeitete, konzipierte sie den eigenen Stil „MONEYART“.  Danach entwickelte sie eine Technik, „Weiße Kunst – lebendig durch Licht“, die sie CANVASRELIEF nennt. Dieser neue 3D Stil ist einzigartig. Zurzeit beschäftigt sie sich besonders mit Frauenthemen. Eine Balance zwischen den Geschlechtern, was Rechte und Pflichten betrifft, ist ihr Anliegen.

Seit 2017 vertieft sie ihr Weltbild in einem


Philosophenleben: Studium am Institut für Philosophie Universität Wien
2022 veranschaulicht der Farbwechsel ihrer neuesten Werke von Weiß auf Schwarz den Schmerz über die um sich greifende Zerstörung. Die Gier nach Macht und 3Besitz macht vor nichts halt und nimmt die grausamsten Opfer in Kauf. Monika Stahl entblößt die verheerenden Auswirkungen des Neoliberalismus der patriarchalen Systeme, indem sie Phalli in den Collagen verwendet, als Symbol der maskulinen Übermacht in der Welt des Geldes.


Einzel- und Gruppenausstellungen (Auszug)

2023 K-Hof Kammerhofmuseen Gmunden
2023 Schwanthaler Galerie Gmunden
2022 Schloß Ort Gmunden
2022  Justizzentrum Wien
2021  „Ein-Bild-Galerie“ Kritzendorf
2020 Kulturmuseum, Kierling
2019 Alpha Galerie, Wien
2019  Bezirksgericht, Wien
2019  Air Nova ,Graz
2018  Alte Schieberkammer , Wien
2018  Tage der offenen Ateliers, NÖ
2018  Einladung zum Küssen, Klosterneuburg
2018  Salon Golden Garden, Cannes
2018  Adriana Art Gallery, Wien
2018  Wittnerhof, Gramatneusiedl (Charity)
2017  Tage der offenen Ateliers, NÖ
2017  Strohhaus, Gramatneusiedl (Charity)
2017  Wasserturm, Wien
2017  Volkskundemuseum , Wien
2017  London Art Biennale
2017  Stadtmuseum Klosterneuburg
2017  Justizzentrum Wien
2016  Winter Salon Straßburg, Frankreich
2016  Justizzentrum Wien
2015   Brisbane Life Art World Wide, Australien
2015  Tokyo Life Exhibition ISSO Art Gallery, Japan
2015  Volkskundemuseum, Wien
2015  London Art Biennale
2014  MOYA Wien
2014  Grimaldi Forum, Monaco
2011-2018  div. Ausstellungen im eigenen Atelier in Wien
2010  Urania Berlin
2010  Money Veiling, Bex, Schweiz
2009  Biennale of Chianciano, Italien
vorher zahlreiche Ausstellungen in Wien

Nationale und internationale Awards
2017 London Art Biennale 2017 für den Zyklus „WeepingWomen“
2015 London Art Biennale 2015 für den Zyklus „MoneyEaters“
2014 „Spirit of Art“, Moya Wien für „The Star“

 

SilvaGe

Mag. Silvia Guenova

Künstlerin, Schauspielerin und Regisseurin, beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Malerei. In ihrem künstlerischen Schaffen der letzten Jahre erprobt sie das Zusammenspiel von Holzstruktur und Farbe. Dieses Wechselspiel von naturgegebenem Maluntergrund erzeugt eine scheinbar paradoxe Situation von Spannung und Ruhe. Es entstehen Gefühlslandschaften, innere Gefühle und Erinnerungen finden im reduzierten Farbenspiel ihren Ausdruck. Die Bilder sind klar strukturiert und wirken ungefiltert auf den Betrachter ein. Diese Auseinandersetzung mit der Natur verfolgt Silvia Guenova in anderen Bildern auch mittels der Technik der Decalcomanie.

  • in Sofia geboren

  • Schauspiel- und Regieausbildung

  • an vielen Bühnen tätig

  • 1986-1992 Aufenthalt in Berlin, Mal-Workshops und Gruppenausstellungen

  • 1992 Übersiedlung nach Österreich

  • Gründung von „Viva Integratives Kindertheater“

  • Neben der Theaterarbeit permanente Beschäftigung mit der Malerei

 

Im Projekt „Entstehung neuer Welten“ versucht Silva Ge den Blick für die kleinen, unscheinbaren Dinge zu schärfen, um so die Welt differenzierter und bunter zu erleben.

„Kunst ist der individuelle und überraschende  Blick auf die Welt. In den letzten Jahren  spüre ich den Feinheiten von Naturmaterialien (Holzfurnieren) nach. Durch Farben unterstreiche ich die Strukturen bestimmter Hölzer und so entwickeln sich fantastische Landschaften, die jeder für sich in seiner Phantasie sehr individuell gestalten kann.“

„Mein ganzes Leben schon beschäftigte ich mich mit menschlichen Ausdrucksmöglichkeiten. Früher in meinem Beruf als Schauspielerin, später als Regisseurin eines integrativen Kindertheaters. Heute in der Malerei. Mit meinen sehr farbenkräftigen Bildern will ich meine innere Landschaft sichtbar machen, der Titel „Farberlebnisse“ zielt in diese Richtung. Ich wohne seit beinahe 20 Jahren nahe des Stuwerviertels und genieße im Bezirk die Nähe des Wassers und das Grün großer Naturfläche.“

Rassl Christiana

Christiana Rassl

christiana.rassl@gmx.at

Schon in der Mittelschulzeit war es mir ein Bedürfnis mich kreativ zu betätigen. Unterstützt durch meine Eltern, begann ich Metall zu bearbeiten, Porzellan zu bemalen und in späterer Folge gegenständliche s/w Zeichnungen anzufertigen.

Während der nachfolgenden Schul- und Ausbildungsjahre blieb mir nur wenig Zeit, diese Hobbies weiter zu verfolgen. Entdeckte jedoch nach einigen Jahren (inzwischen verheiratet, Tochter großgezogen, berufstätig) den Salzteig, aus welchem ich lustige Bauerfiguren, Kränze, Türschilder etc. anfertigte und die sehr viel Anklang fanden.

Auf der Suche nach neuen Herausforderungen wurde ich auf die Aquarellmalerei aufmerksam, besuchte viele Seminare bei bekannten in- und ausländischen Dozenten (Frau Mag. Schwarz, Wien, Frau Lydia Leydolf, Wien, Frau Ingrid Buchthal aus Stuttgart) und erweiterte später mein künstlerisches Schaffen auf Arbeiten mit Pigment- und Acrylfarben auf Leinwänden.

Zur Erweiterung meiner Erfahrungen nahm ich an einigen Seminaren im In- und teilweise auch im Ausland teil (Kunstfabrik Wien (Herr Gerhard Almbauer, Herr Carsten Westphal, Herrn Alfed Hansl, Frau Andrea Rozeria) Frau Eftie Schlamadinger – Wien (Kunstfabrik) und Mallorca, Frau Angelika Domenig, Frau Michaela Litzka und Herr Macotto – Italien).

Freies Gestalten von Bildern mit den verschiedensten Materialien, wie Marmormehl, Fliesenkleber, Rost, Lack, Wachs etc. war und ist immer sehr spannend für mich. Abstraktion pur!

Und im Gegensatz dazu die fließende, ruhige Aquarellmalerei „Nass in Nass!

Ausstellungen:

Mehrere Gruppenausstellungen in der Volkshochschule Floridsdorf( 2001 und 2002)

Galerie Schauraum für angewandte Kunst, 1070 Wien (2007)

Gruppenausstellung im Kulturzentrum Sofia/Bulgarien (2013)

Einzelausstellung im Senioren-Wohnheim Fortuna, 1210 Wien (2016)

Ausstellung im Rathaus Amstetten/NÖ (2017)

Gruppenausstellungen im Kongresscenter Kuss in Wolfsberg/Kärnten (2017 und 2019)

Gruppenausstellung in der Ringstraßen-Galerie, 1010 Wien (2018)

Einzelausstellung in der Badener Hauervinothek, 2500 Baden (2018)

Einzelausstellung im Neurogischen Zentrum , Baden…………………… .. (2019)

Gruppenausstellung Bezirksvorstehung Amtshaus 1050 ………………….(2021)

Gruppenausstellungen Kunstschaffen Galerie am Park 1060 Wien

und im Amtshaus 1050 Wien, Schönbrunnerstraße (2022)

Mehrere Gruppenausstellungen Galerie Publicartists 1080 Wien, Laudongasse und in der neuen Galerie Publicartists Citygallery 1010 Wien, Mahlerstrasse (2022)

Görig Noana

INSPIRATION EXISTIERT, SIE MUSS UNS BEIM ABEITEN FINDEN

Pablo Picasso


Noana B. Görig, geboren 1953 in Kärnten

T:0676/311 88 93 M: info@noana-goerig.at www.inbewegung.co.at


Feldenkrais Movement Intelligence Tiefenimagination Ergotherapie

Ich arbeite seit vielen Jahren mit Menschen und Bewegung in freier Praxis.

Beruflich Reisen u.a. nach Afrika, Indien, mehrwöchige Wanderung in Ladakh und allein durch Schottland

Malen ist seit 2008 ein wesentlicher Bereich in meinem Leben geworden.

Ich bin Mitglied der Künstlerinnengruppe IMA LA – Die Farbechten unter der Leitung von Elisabeth Herdlicka

Kurse bei:

Gerhard Allenbauer, Michaela Litzka, Walter Winter, Eckhard Ziller, Klaus Hollauf, Peter Newrkla, Reinhard Hochmaier, Elisabeth Scherbaum, Udo Hohenberger

Farbenspiel

Ich beginne mit Farben, eine Schicht über die andere, ganz ohne Plan. Es zeigt sich etwas, wird eine Vorstellung; ich verfolge eine Idee, lass wieder los, beginne von Neuem und staune, wie sich das Bild entwickelt.

Es macht mir viel Freude, mich von den Farben leiten zu lassen und zu erlauben, was entstehen will. Es kann etwas Konkretes oder Abstraktes sein. Ich bin immer wieder überrascht, was sich zeigt. Oft erscheinen Körper. Das ist spannend und hat vielleicht mit meinem Beruf als Feldenkraislehrerin und Ergotherapeutin zu tun.

Gemeinschaftsausstellungen:

2009 Praxisgemeinschaft Pro Senectute

2013, 2014 Stiftshof, 8692 Neuberg /Mürz,

2017, 2019 MÜHLE, Kaffee-Kunst-Werk, Perchtoldsdof

2018 Galerie Kalksburg, Wien

Einzelausstellungen:

2010, 2013, 2016, 2021 Wohnprojekt B.R.O.T. Wien

2014 Appelhof, 8693 Mürzsteg

2015, 2021 Kulisse Wien,

2016 Gemeinschaftsausstellung Galerie Kalksburg, Wien

2017 Leihgaben an den ORF Sendung „Heute Leben“

2017 Kunstraum BUS, Wien

2017 Therapiezentrum Medicus, Wien

2018, 2020 Top Lokal, Wien

2019 Café im Raimundhof

2022 Schaukuchl, Bundesministerium f Finanzen

2022 KunstzuRecht, Bezirksgericht Innere Stadt

Massanetz Jean-Pierre

Jean-Pierre Massanetz

 

1948 im Zeichen des Zwillings in Wien geboren,

lebt und arbeitet

in Wimpassing an der Leitha/ Burgenland

 

Gründer des „Künstlerverein hinterm Leithaberg“

und des

„Künstlerverein Ebenfurth OPENair GALERIE“

 

Organisator und Provokateur

von Kunst- und Kulturveranstaltungen

 

Vernetzung von Künstler & Kunstvereinen

 

 

Malen ist der Ausdruck von Gefühlen,

die Farben sind der Spiegel der Seele,

Farbe ist Leben, Leben sollte färbig sein.

 

massanetzjp@gmx.at  mobil.:0650/6220370          www.openair-galerie.at         www.künstler-galerie.at

Blumentopf Mike

Circulum Vitae – Mike Blumentopf

(Michael Richard Harald Wollitzer)

www.blumentopf.at


Geboren am 22.1.1972 in der Semmelweisklinik, Wien
1978 – 1989 Volksschule / Gymnasium (3 verschiedene) > Rauswurf
1995 – Externisten Matura – 1995/96 Zivildienst
1996 – 1998 Ausbildung zum Werbegestalter (Werbearchitekt), WIFI Wien
1998 bis 2013 als selbstständiger Werbegestalter in Wien tätig
seit 1987 – Bilder, Skulpturen, Aufkleber, Graffiti, Streetart
seit 2000 – Aktionismus, Performance, Theater
2000 – Gründung der Künstlergruppe United Aliens mit August Bisinger
2002 – Performance United Aliens mit Hubsi Kramar am Ballhausplatz
2002 – Performance United Aliens mit Drahdiwaberl, Linz/St.Pölten/Wien
2002 bis 2005 – jeden Dienstag Radiosendung bei Radio Orange 94.0
2004 – Filmprojekt P.R.A.F. – United Aliens
2005 – Teilnahme beim Protestsongcontest – Platz 6
2005 – Performance United Aliens – „Lebender Adventkalender von Hubsi Kramar
2006 – Performance United Aliens – Transmitter Festival Vorarlberg
2007 – Performance United Aliens – BigBrotherAwards im Rabenhof, Wien
2007 – Award „worst of the worst 2007“ verliehen durch monomania (Band)
2008 – Ausstellung in der Galerie Postmodestie, 1060 Wien, Gumpendorferstr.
2008 – Performance United Aliens – BigBrotherAwards im Rabenhof, Wien
2009 – Auftritt bei dem Theaterstück Pension F. Von Hubsi Kramar im 3raum theater
2009 – Performance beim Drahdiwaberl Konzert – Gasometer, Wien
2010 – Ausstellung „10 Jahre United Aliens“ im Ragnarhof, Wien
2011 – Performance bei MIMAMUSCH Theater, Wien
2013 – Bühnenbild für das Theaterstück „Wolfi Bauer Superstar“ von Hubsi Kramar
2013 – Ausstellung – Galerie MASC foundation, Grundsteingasse, Wien
2014 – Ausstellung – Galerie MASC foundation, Grundsteingasse, Wien
2014 – Performance mit A. Pointinger im 21er Haus, Wien
2014 – Mitarbeit + Fotomodel für das Buch „Punkwesen“
2014 – Ausstellung & Performance – Galerie G7, Grundsteingasse, Wien
2014 – Eröffnung ABCG – Atelier Blumentopf Contemporary Gallery, Wien
2014 – Teilnahme beim 1. artwalk18
2014 – Ausstellung „NISCHEN“ mit Immanuel Rohringer, Galerie Blumentopf
2014 – Rauminstallation bei „Rhizomnia – Festival in Traismauer, Niederösterreich
2015 – Ausstellung & Performance – Galerie G7, Grundsteingasse, Wien
2015 – Performance beim Grundsteingasse Eröffnungsfestival, Wien
2015 – Ausstellungen im Atelier Blumentopf, Wien
2015 – Teilnahme beim 2. artwalk18
2016 – Performance beim Grundsteingasse Eröffnungsfestival, Wien
2016 – Ausstellungen im Atelier Blumentopf, Wien
2016 – Teilnahme bei einer Gruppenausstellung im G7, Grundsteingasse, Wien
2016 – Teilnahme beim 3. artwalk18
2017 – Ausstellungen im Atelier Blumentopf, Wien
2017 – Teilnahme bei einer Gruppenausstellung im G7, Grundsteingasse, Wien
2017 – Teilnahme beim 4. artwalk18
2018 – Ausstellungen im Atelier Blumentopf, Wien
2018 – Performance im aart eventraum Thimiggasse, 1180 Wien
2018 – Teilnahme bei einer Gruppenausstellung im G7, Grundsteingasse, Wien
2018 – Teilnahme beim 5. artwalk18
2019 – Ausstellungen im Atelier Blumentopf, Wien
2019 – Teilnahme beim 6. artwalk18
2019 – Oktober: Eröffnung vienna art market (v.a.m.) mit Momo Höflinger
2020 – Ausstellungen und Konzerte im Atelier Blumentopf
2020 – Teilnahme beim 7. artwalk18
2021 – TOY*PIANO*BLÜTEN – Livestream von Gloria Damijan im Atelier Blumentopf
2021 – Projekt Worthäppchen – vienna art market (v.a.m.)
2021 – Teilnahme beim 8. artwalk18
2022 – Teilnahme bei der Jubiäumsausstellung der ÖGKM
2022 – Gruppenausstellung der ARGE Zukunft im Wasserturm
2022 – Teilnahme beim 9. artwalk18
2022 – vienna art market (v.a.m.) 3 Jahres Jubiläum
2022 – Gruppenausstellung der ARGE Zukunft in der Alten Schiebekammer

 

Abstraktes Werk

Zehm Norbert

Abstraktes Werk
Abstraktes Werk
Abstraktes Werk
Rothaariger Mann am Klavier

geb. 1962 in Innsbruck studierte Komposition und Klavier, zunächst am Konservatorium der Stadt Innsbruck (Klavierstudien bei Hans Kofler und Bojidar Noev) und anschließend an der Guildhall School of Music and Drama in London (Klavierstudium mit John York und Kompositionsstudien mit Francis Shaw und Buxton Orr) 


1989 Klavier Reifeprüfung and der Guildhall School of Music

1983 Bösendorferpreis.

1986 Preis der Stadt Innsbruck für künstlerisches Schaffen. Staatsstipendium für Komponisten (1990).


Seit 1976 immer wieder Mitglied verschiedener Pop und Rockgruppen. Unterrichtete Komposition und elektronische Musik in England und Österreich.

1991 – 1995 Professor für Komposition und Harmonielehre am Brucknerkonservatorium (heute Bruckneruniversität)/Linz.

Als Pianist, Begleiter und Keyboarder spielt er Konzerte mit den verschiedensten Ensembles und solistisch in ganz Europa.


Gründer und Pianist des Klaviertrios ‚Line3‘ (seit 1990).


Auftragswerke u. Aufführungen von internationalen Ensembles und Festspielen (Bregenzer Festspiele, Klangspuren/Schwaz, Tiroler Festspiele/Erl, Aspekte/Salzburg; St. Gallen/Stm., Edinburgh Festival, Greenwich Festival, Hall/Gallerie St. Barbara, Osterfestival “Musik der Religionen“ etc.


Seit 1990 intensive Zusammenarbeit mit dem englischen Bühnen-Schriftsteller und Librettisten Peter Wolf: Musik für BBC Hörspiele, Theater, Film und Video.

2001 Lukaspassion bei den Osterfestspielen Hall/Innsbruck 


2003 Uraufführung des Orchesterwerkes “Clockwise“ mit dem Tiroler Symphonie Orchester in Zusammenarbeit mit dem Haydn Orchester Bozen/Trient

2004 Uraufführung der Symphonie Nr. 1 „GAMES“ bei den Tiroler Festspielen in Erl.

2009 Symphonie „GAMES“ beim Ars Electronica Festival/Linz mit dem Bruckner Orchester unter der Leitung von Dennis Russell-Davies 


2010/11 Uraufführung der Oper “Cadence Macbeth“ am Tiroler Landestheater in Innsbruck (Libretto: Peter Wolf)

2018 Uraufführung der Oper “Strange Meeting“ über den englischen Kriegsdichter Wilfred Owen zum 100. Gedenkjahr des Ende des 1. Weltkrieges (11. 11. 2018) im ORF Innsbruck. (Libretto: Peter Wolf)

Zahlreiche Multimedia Konzerte mit eigenem Ensemble in Zusammenarbeit mit dem Videokünstler Roland Schrettl.


2014 Ö1 – Personale im Rahmen der Sendung “Lange Nacht der neuen österreichischen Musik“ 2014 ORF – Personale im Landesstudio Tirol 2018 halbszenische Aufführung der Oper “Strange Meeting“ im ORF Innsbruck zum Gedenkjahr 2018 (1918)

Derzeit arbeiten Norbert Zehm und Librettist Peter Wolf an einer neuen Oper mit Shakespeare – Bezug: “Shadow Lear“.


Als Kunstmaler stellt er immer wieder in Österreich, England und Deutschland aus – unter anderem ART Innsbruck, Art Salzburg, Galerie Artinnovation.

Info: Zehm.com

Li Cunqing

CUNQING LI

GEBOREN 1957 IN CHINA

BERUFLICHER WERDEGANG

Studium der Mathematik mit Abschluss der Universität Yunnan, Bachelor.

Universität Wien Studium der Germanistik und Architektur.

10.2005-2008: Kurs für Malerei, Zertifikat mit Auszeichnung Künstlerisches Community College Wien.

1982-1986 Lehrerin für Mathematik, Kunming, Provinz Yunnan, Unterricht für Erwachsene in der Schule.

1997-2009 Malerei und Chinesisch Lehrerin in einer Privatschule in Wien.

2003-2005 Klassenlehrerin Wiener Grundschule.

Seit 2010 Arbeit in vielen Kunstmuseen in Österreich.

ERFOLGE

2010 erreichte Cunqing Li, durch die Ausstellung „Versteckte Schätze Österreichs“ mit ihrer „Herausgegebenen Aquarellmalerei“, neben den Kunstwerken von Klimt, Schiele und anderen Meistern, zu den Gewinnern des Leopold-Museums „Die Meister von morgen“ zu gehören. Hier wurde ihre Arbeit von Professor Dr. Rudolf Leopold unterstützt, wodurch sie nach über 1.500 Einreichungen unter die Top 70 gelangte.

Ihre Kunstwerke gehören bereits zu internationalen privaten und öffentlichen Kunstsammlungen, einschließlich einer Bildrestauration eines Kunstwerkes des Kunsthistorischen Museum und 4 Bildern von der Stadt Wien.

Sie nahm ebenfalls an über 80 Ausstellungen in China, Deutschland und Österreich teil.

BERUFLICHES PROFIL

Die impressionistischen-naturalistischen Kunstwerke von Li zeigen Landschaften und Portaits ihrer beiden Heimaten. Sie ist eine begeisterte Zeichnerin, die auch schnelle Skizzen vom Wiener Alltag anfertigt.

KONTAKTDETAILS

Handy: 0699/81791573

E-Mail: li.cunqing@gmx.at

https://www.deviantart.com/cunqingli

Zeidler Patrick

Bild des Künstlers

Patrick Zeidler 25. Juli 1994
in Wien geboren
zweite Muttersprache ist Slowenisch
Abstrakter Künstler und Designer

www.paddyartist-art.com

Was als Hobby durch meinen Großvater begann, wurde zu meinem Lebensmittelpunkt – mittlerweile gestalte ich seit mehr als elf Jahren Kunstwerke auf Acryl-, Öl-, Lackspray- und Temperabasis. Das kreative Schaffen auf unterschiedlichsten Trägern ist aus meinem Leben nicht mehr wegzudenken.

Raum für Kreativität
In meiner zweiten Heimat Maribor/Slowenien kann ich mich in meiner kleinen Kreativwerkstatt und im Freien ausleben – auch in Wien habe viele Möglichkeiten, um mich künstlerisch zu entfalten und mich dabei von der Natur um mich herum inspirieren zu lassen. Wind und Wetter haben in der Natur einen Einfluss auf die Entstehung.

Inspiration: eine geheimnisvolle Kraft
Die moderne sowie die abstrakte Malerei haben einen großen Einfluss auf meinen Kunststil. Ich bin davon überzeugt, dass man gute Ideen und Neuschöpfungen überall haben kann. Es macht aber keinen Sinn, auf die große Erleuchtung zu warten. Besser ist es, mit dem zu experimentieren, was vorhanden ist. Mit Kreativität braucht nicht gespart zu werden, sie geht nie aus.

Die beste Note? Eine Persönliche.
Jedes einzelne meiner Werke erzählt seine eigene Geschichte.
Jedes ist ein Unikat und einzigartig.

Ich will neue Verbindungen schaffen und aus dem Gewöhnlichen ausbrechen. Mir gefällt das Untypische, das ist auch ein Grund dafür, warum ich meine kreativen Einfälle ganz ohne Pinsel umsetze. Dieser dient einzig und alleine zum Übermalen der Keilrahmen, um auf einem homogenen Hintergrund wieder Neues entstehen zulassen.

Gestalten heißt Veränderung, nichts in der Kunst ist endgültig, nichts vollendet. Das Kunstwerk kann weiter wachsen und innerhalb weniger Sekunden ergibt sich durch eine kleine Variation oft eine neue Kombination.

Zufall, die Ausdrucksform der Musen
Es macht für mich wenig Sinn zu viel über das Ergebnis nachzudenken. Darüber zu spekulieren, wie ich mit meinen Werken gut ankommen werde ist in meinen Augen das Schlimmste, was ich meiner Kreativität antun kann: Kreatives Schaffen entsteht in der Kluft zwischen Wunsch und Realität.

Jeder Mensch ist ein schöpferisches Wesen und Ideen gibt es viele, es gilt sie aufzugreifen und umzusetzen. Ob man nun schreibt, tanzt oder malt, es zählt dranzubleiben, weiter zu üben und nicht aufzugeben. Das Wichtigste: Keine Angst vor Fehlern. Der Prozess der Kreation ist für mich genauso wichtig wie das Ergebnis.

Das Schöne am Durcheinander
Für mich ist es wichtig, neue Beziehungen zwischen Farben und Objekten herzustellen, die andere noch nicht gesehen haben. Wenn alles fix festgelegt und organisiert ist, bremse ich mich selbst in meiner Kreativität und Flexibilität ein.

Ein Artikel von Katerina Teresidi

Streben nach Vereinheitlichung der großen Vielfalt

„Jeder sieht in demselben Kunstwerk unterschiedliche Dinge. Das ist das maßgebende Kriterium, das die Kunst so interessant macht.“

In der Diskussion kommen sich die Menschen näher, womit die Vielfalt der Meinungen in der Gesellschaft offenbar wird. Paddy Artist versteht seine Kunst als einen zwischenmenschlich bindenden Aspekt, mit dessen Hilfe er zeigen möchte, dass die Schönheit des Lebens unterschiedlichen (Farb-)Kombinationen unterliegt, die gemeinsam ein individuelles großes Ganzes ergeben. Ebenso individuell sind auch seine abstrakten Gemälde in Mischtechniken auf Leinwand, die in ihrer Farbigkeit unterschiedliche Raumstimmungen betonen – „Erschaffen, Malen, Wohnen, Erleben“ lautet dabei das Kredo des ideenreichen Innenraumgestalters. Neben Leinwandarbeiten widmet sich Paddy Artist auch der Ausgestaltung von Designobjekten und Grußkarten.

In seiner Kunst folgt er dem Bestreben, die Menschen für einige Zeit von der Schnellebigkeit der zunehmend digitalisierten Lebensabläufe wegzulocken und zum Innehalten und Reflektieren zu bewegen:

„Wenn jeder über seine eigenen Entscheidungen und die daraus resultierenden Konsequenzen reflektieren würde, könnten wir einen Ist-Zustand schaffen, der für alle vorteilhaft und schön wäre.“

https://www.paddyartist-art.com

Laven Rolf

kurzbiographie

prof. dr. rolf laven

www.rolflaven.com


studium der bildhauerei sowie kunstpädagogik an den kunstakademien in maastricht und wien, dissertation über franz cizek und seine wiener jugendkunstklasse.


bildender künstler, kunstpädagoge, hochschullehrer und workshopleiter; freier kurator und wissenschaftlicher betreuer des cizek nachlasses im wien museum.

Ein Artikel von Katerina Teresidi

Ideale Zwecklosigkeit und das Überwinden von Orientierung

Ein umgebauter Einkaufswagen, das Korbgitter beton-ummantelt, mit Sand gefüllt, dazu ein Handstück Stein und eine Harke – zu einem mobilen Zen-Garten umfunktioniert; Bilder, die nichts anderes zeigen, als sich selbst – Farben, die in einzelnen Bahnen über die Leinwand rinnen und manchmal dabei behindert werden.
Rolf Laven investiert sich in interaktive und raumgreifende Installationen, konzentriert sich auf den Raum und seine Durchdringung. Dabei spielt er mit Orientierungswerten – oben und unten werden obsolet, eine suggerierte Bewegung statischer Objekte wird induziert. Fundstücke, wie schwere Ölrohre werden zerlegt und arrangiert zu neuartigen Gebilden – was nicht passt wird im Laufe des Prozesses in den Händen des Künstlers eben passend gemacht.


Der deutsche Bildhauer, Grafiker und informelle Maler ist Schüler Pistolettos und Gironcolis, Hochschulprofessor an der Pädagogischen Hochschule Wien, zudem lehrend an der Akademie der bildenden Künste und der Universität für angewandte Kunst. Er geht den Weg des Künstlers auf der Suche nach der idealen Form, Zufälle nutzend, orientiert er sich am chinesischen Dao – dem rechten Weg. Auf den ersten Blick präsentiert sich sein Œuvre in einer Beliebigkeit von Form und Material – eine Vielfalt, die Rolf Laven zusammenhält, denn im Mittelpunkt steht für ihn der interaktiv-kommunikative Zugang: Kunst kommt seiner Ansicht nach nicht von Können, sondern von Künstlerinnen und Künstlern. Die Kontinuität seiner Arbeiten setzt sich in einer kongruenten Zwecklosigkeit fort, welcher die Unerreichbarkeit des Zieles – das Auffinden der idealen Form – immanent ist, wobei er sich mit physischen Körpern an psychischen Zuständen abarbeitet. Der von ihm angestrebte Zustand ist nicht erreichbar, jedoch erstrebenswert und der Verfolgung dieses Ziels hat sich der Künstler verschrieben.

https://de.wikipedia.org/wiki/Rolf_Laven

www.rolflaven.com

Berg

Höflinger Momo

Berg

1969 in Wien geboren, erste Ausstellung 1987.

 

Seit frühester Jugend sind Malerei und Fotografie wesentlicher Bestandteil und Ausdrucksform.

Bestimmen zu Beginn unzählige Gesichter und “Innere Porträts“ in Öl, Acryl, Tempera und Kreide ihre Arbeiten, so führt es über abstrakte Bilder hin zu Themenreihen, die in Serien

(„skyscrapers & buildings“, „chinese series“, „ Zustand“, „Übermalungen“, „ Mikrokosmos“,…) gearbeitet werden.

Schwerpunkte auf fotografischem Bereich sind Langzeitbelichtungen, Fotoüberlagerungen und
ebenfalls Serien (“gefundenes Fressen“, “trash“, “ Bilder die das Leben spuckt“, “Am I a Face?“).

Lebt und arbeitet in Wien.

Homepage, Info & Kontakt: momo-hoeflinger-art.at

Ein Artikel von Katerina Teresidi

Schwarze Kontraste

Die 1969 in Wien geborene Künstlerin verspürte schon in ihrer frühen Kindheit das Bedürfnis visuelle Eindrücke, innere Bildkonstrukte und Visionen in gemalte Bilder, Zeichnungen und Fotografien umzuwandeln.

Anfang bis Mitte der achtziger Jahre erschuf sie, ihrer vorherrschenden Begeisterung für das menschliche Gesicht folgend, unter anderem 36 Mona Lisas in Pastellkreide auf A3 Papier. Erste Ausstellungen begannen ab 1987, gleichzeitig wurden die Formate größer, wobei die serielle Arbeitsweise bestehen blieb. 2009 wand sich Momo Höflinger einer politisch-kritischen Gemäldereihe im Anschluss an ihre Reise nach China zu.

Seit 2014 arbeitet die Künstlerin an der Umsetzung ihrer bis heute aktuellen und bereits über 50 Werke umfassenden apokalyptisch-verschachtelten Serie „skyscrapers & buidings – architektonische Psychogramme“, in welcher sie sich teils maßstabsgetreu in Wolkenkratzerfragmente hineinarbeitet. Persönliche Helden und Übermalungen von Heiligenbildern flankieren ihren aktuellen Schaffensprozess, wobei sie ihren Arbeiten selten Titel gibt, und wenn, dann zum bewussten Schaffen von Verwirrung als zum Zwecke der Aufklärung. Schwarze Kontraste durchziehen wie ein roter Faden die Arbeiten und Serien Momo Höflingers.
Neben der Malerei sind Fotoüberlagerungen, Langzeitbelichtungen, groteske
Bildinszenierungen mit Alltagsgegenständen in ihren fotografischen Arbeiten zu finden, wobei dem Element des Verfalles, wie bei „gefundenem Fressen“ – dem fotografischen Festhalten von theoretisch noch essbaren Fundstücken auf diversen Untergründen im öffentlichen Raum auf Beton, Holz oder Asphalt – eine gewichtige Rolle zuerkannt wird.

momo-hoeflinger-art.at

person in starken Kontrasten

Köhlmeier Sabina

person in starken Kontrasten
abstrakte Personengruppe
Abstrakte Frau
Foto der Künstlerin

Geboren 1967 in Mödling.

Absolventin der „Grafischen“ in Wien.

10 Jahre Theatermalerin in den Werkstätten der Österreichischen Bundestheater 1989-99.

Seit 2000 selbständig mit dem Atelier Ultramarin mit Schwerpunkt Wandmalerei, Illusionsmalerei, Film- und Theatermalerei.

Seit der Jugend und vor allem auch parallel zur beruflichen Malerei Beschäftigung mit freier Malerei und Grafik.

In der Theatermalerei und in der Illusionsmalerei muss ich mich auf die Dreidimensionalität eines Raumes einlassen und brauche einen Plan, ein Konzept, das die Durchführung erleichtert und nach dem ich vorgehe.

Beim Malen auf der Leinwand hingegen habe ich die Freiheit, mit der Fläche spielerisch umzugehen und kann jederzeit das beim Arbeitsprozess Entstandene hervorheben oder verwerfen.

Das abstrakt Figurative ist das zentrale Element meiner Malerei. Der Pinselstrich und die Konsistenz der Farbe leiten den Moment, so sind die Szenen oder Figuren die dann für mich auftauchen, etwas Ungeplantes und Überraschendes. Lange sind es abstrakte Farbflächen, unterbrochen von willkürlich gesetzten Strichen, die noch völlig unkonkret gesetzt werden. Sowohl graphische als auch malerische Elemente werden im Bildraum miteinander verknüpft und mit Fortdauer des Malprozesses und jeder weiteren Farbschicht treten die Protagonisten zu Tage.

Der Bildträger ist meine Zaubertafel, auf der ich ähnlich einem Theaterstück am Ende eine fertige Geschichte erzähle.“

Atelier: Josefstädterstraße 53 im Hof, 1080 Wien

Tel: 0676/351 55 31

Mail: office@atelier-ultramarin.at

Web: www.sabina-koehlmeier.at

www.atelier-ultramarin.at

https://www.facebook.com/sabina.koehlmeier/

https://www.instagram.com/sabinakoehlmeier/

Männerkopf

Rohsmann Martin

Männerkopf
Frauenkopf
Kopf
Selbstportrait

Lebenslauf Martin Rohsmann


. Geboren 27.11.1955 als Sohn der Schauspielerin Ulla Jacobsson und des Malers Frank Lodeizen


. Matura 1974

. Studium an der Akademie d. Bildenden Künste bei Prof. Hessing (Fügermedaille 1976) 1975 -1979, 1981-1982

. Studium an der Rietveld Akademie Amsterdam 1979 – 1980

. 1985 – 1987 Abschluß Sozialakademie, Stadt Wien


. Gründungsmitglied der Bewegungstheatergruppe „Vis Plastica“

. ab 1987 Angestellt bei Jugend am Werk Wien, Theaterarbeit und ab
. 1997 Mitbegründer der künstlerischen Werkstatt Flip Flap bei Jugend am Werk , Wien – Malerei und Theater
. 1994 Gründung des Verein SOB31, zur Förderung von künstlerischen Aktivitäten von Menschen mit Behinderungen ; ab 1999 Initiator von bis heute regelmäßig stattfindenden „KULTURTAGEN“
. zuletzt tätig in der Werkstatt „Im Werd“ („WerdArt“) Jugend am Werk
. 1997 – 2021 Mitglied der Clinicclown – ab 1999 St. Anna, Wien
. seit 1.12.2020 in Pension

Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen


Ankäufe Theater in der Josefstadt, Gemeinde Hinterbrühl
letzte 5 Jahre Schwerpunkt Acrylmalerei auf Leinwand

Ein Artikel von Katerina Teresidi

Figurative Kontemplation

Für den figurativen Maler Martin Rohsmann, der im eingehenden Studium der ihn umgebenden Formen den gleitenden Übergang zwischen figurativen und abstrakten Darstellungen praktiziert, ist die künstlerische Betätigung größtenteils mit Selbstkontrolle, Selbstbeobachtung und Disziplin verbunden. Er ist bemüht, das Auge für Details und die Erscheinungen in der Welt der ihn umgebenden kulturellen und natürlichen Dinge bewusst zu schulen. Dabei bleibt im Prozess der Malerei für den Künstler die Zeit stehen, was ihn dazu veranlasst sich auf das Selbst und auf das Leben zu besinnen und dieses als Vorgang aktiv wahrzunehmen.

„Es wäre schön, wenn meine Kunst den Anderen dabei helfen könnte, sich zu ordnen“, meint der Maler bescheiden, welcher sich mithilfe der Malerei zur eigenen Mitte geleiten lässt und diese Erfahrung weitergeben möchte. In seiner Kontemplation bleibt er dem abgründig-schönen auf der Spur, welches ihm seine maximal-persönliche Beschäftigung offenbart.
Van Gogh, Rembrandt, El Greco und andere große Meister beobachtend, bleibt Martin Rohsmann seiner Neugierde treu und sucht beständig nach dem Rätselhaften, nach Figuren im Raum und besonderen Gesichtern, die ihn zur fortwährenden künstlerischen Betätigung anregen. Martin Rohsmanns charakteristische Faszination für den Menschen bleibt dabei durch seine gesamte künstlerische und professionelle Laufbahn erhalten – der Künstler kann auf sein über 30 Jahre andauernedes Engagement in der Arbeit mit Menschen mit Behinderung zurückblicken, welches zu zahlreichen damit einhergehenden künstlerischen Projekten und Einzelausstellungen geführt hat.

Kind mit bunten Händen

Ghaemi Sara

Kind mit bunten Händen
Kind formt mit den Händen ein Herz
Schwarzweißbild mit Regenbogenfahnee

Sarah Ghaemi wanderte 2016 aus ihrer Heimat Iran nach Österreich aus, wo sie als Lehrerin und Fotografin gearbeitet hatte.

„Hier in Österreich sah ich viele Unterschiede, zwischen unseren Kulturen. Im Allgemeinen ist der Lebensstil im Vergleich zu meiner Heimat völlig anders. 

Mit der Fotografie kann ich meine Gefühle besser ausdrücken und auch mit anderen teilen.  

Ich denke, es gibt Momente im Leben, die festgehalten werden sollten; und diejenige, die sie aufnehmen kann, ist ein Fotografin.  Fotografie ist die Kunst, Momente festzuhalten.  Die Momente, die vielleicht nicht wiederholbar sind, werden fotografiert und mit der Geschichte verbunden.“

Kopf eines Mädchens

Ghaemi Samira

Kopf eines Mädchens
Kopf eines Mädchens
Kopf eines Mädchens
Kopf eines Mädchens

Ich komme aus dem Iran, wo ich „Teaching English“ studiert habe.

Seit fast sechs Jahren lebe ich in Österreich und habe die meiste Zeit davon in einem Flüchtlingsheim gewohnt, zusammen mit Menschen aus verschiedenen Kulturen und mit verschiedenen Sprachen, die mich für meine Bilder inspiriert haben.

Zum Glück hatte ich in Österreich die Möglichkeit, in mehreren Ausstellungen Werke zu zeigen, die im Iran verboten sind. Frei darüber zu sprechen, was ich male, ist für mich sehr wichtig und ein Spiegelbild der verschiedenen Erfahrungen, die ich in meiner Heimat hatte.

 

Vorwiegend male ich Portraits – jedes von ihnen hat seine eigene Geschichte.

Landschaften zu malen gibt mir das Gefühl, dort zu sein – in ihnen zu verweilen.

Obwohl die meisten meiner Bilder ernste Themen haben, kann man darin auch Hoffnung finden.

Es ist sehr wichtig für mich, meine Emotion mit anderen zu teilen.

 

Cartoongemälde

May Isabella M.

Cartoongemälde
Cartoongemälde
Cartoongemälde
Finelinerzeichnung mit Schwarzlicht beleuchtet
Finelinerzeichnung mit Schwarzlicht beleuchtet
Finelinerzeichnung mit Schwarzlicht beleuchtet

B O R N  1 9 9 7  I N  V I E N N A

a r t i s t ,  a u t h o r ,  f o u n d e r  o f  N e w C u l t u r e

w w w . t h e c r o s s o v e r a r t i s t . a t

thecrossoverartist@gmail.com

Isabella M. May is a modern artist born in 1997, currently living in Vienna.

After earning an academic degree in German linguistics and literature, she later on followed her passions and switched careers to work in the art field as a gallerist, art consultant, and autodidact artist.

Her first series can be categorized as Popart, with comic elements, bright colors, a sarcastic
surface, and a lot of wording and metaphors to mark her literary nature. Depending on the
phase of her creative work, she has since then moved to different style periods, including
Expressionism and Neo-Expressionism, such as her current. one, which happens to be her
most authentic and intuitive series and is called ‘Repurposing’.

If one observes the developments in and around her art series, one can see a gradual
transformation from the ‚controlled chaos‘ of her Pop Art to an ‚uncontrolled disclosure‘.

A very symbolic act of this is that the previously masked artist (formerly known as B.TCA)
decided in 2024 to cast off her censorship and to engage with her art in a much more free,
intuitive, and raw manner. Letting loose and welcoming the rawness of intuition and inner
conflicts is a process, that appears to be an unexpected contrast to today’s controlled andstructured world and also became a very personal act of facing demons out of her childhood and past that she has not before dared to welcome into her consciousness.

Through this rather personal reflection, her art also became a medium to speak not only her own but the truth of many women in society, their problems, frustrations, fears, and conflicts of existence.

Her current collection is called REPURPOSING and shows the process of discovering what
burden a female body puts on her life, soul, and existence. It’s a discovery of her past, painted
through the eyes and hands of a young girl growing, experiencing and slowly understanding
what society expects of her. (Internalized) Misogyny and the absurd lengths and depths it
pulls within society, within women, within each girl in each country and culture is the cause of great misfortune in our history, our now, and our future.

Femininity is not the foe, women* are not the problem, but understanding the misdeed they have to endure and doing what is withineveryones power to overcome it is our worlds ever duty.

Ein Artikel von Katerina Teresidi

Experimentell und kompromisslos

B. ist eine crossover-Künstlerin aus Wien, die sich keinem Stil unterordnet und sich stets die Freiheit des Experimentierens mit verschiedenen Themen, Genres und Techniken lässt. Die Anfänge ihres Schaffens verorten sich in der knalligen Comic-PopArt als plakative Acryl-Gemälde mit integrierten UV-Elementen, welche mit aufgeladenen Statements gefüllt sind. Darauffolgend entwickelte sie eine minimalistische Serie größtenteils schwarz-weiß gehaltener Fineline-Portraits, in welchen die UV-Elemente sehr sparsam und gezielt eingesetzt wurden.

„Universe Around Me“ ist die aktuelle Serie von B. mit zahlreichen schimmernden Gold- und Silbereffekten, welche mythologische Personifizierungen unseres Sonnensystems aufgreift und aus dem jahrtausendealten Wissenspool der westlichen Kultur und Astronomie schöpft.

In ihrem Schaffen bleibt B. ihrem Kredo treu: sich ständig selbst neu zu erfinden, ihre Kunst ist dabei aufgeladen mit ihrer momentan vorherrschenden Stimmung: mal laut und bunt, ein andermal ruhig und gelassen – sie ist ein Mittel zur Kommunikation und Reflektion über die vorherrschenden seelischen Zustände.

Ursprünglich aus dem Bereich der Literatur- und Sprachwissenschaft kommend, webt B. ihre klaren Statements häufig in Schriftform in ihre Werke mit hinein. Die tagtägliche Auseinandersetzung mit Musik, Literatur, vorherrschenden kulturellen Strömungen und Mythologie sind ihre größten Inspirationsquellen.

thecrossoverartist.eu

Frau hält die Hände auf

Nada Nadj

Frau hält die Hände auf
Gesicht
Maske und Gesicht

Nada Nadj was born in Bosnia and Herzegovina where she spent her childhood and school days. Vienna has been her home for over 25 years now. She started learning how to paint at the Kunstvolkshochschule in 2006 and passed the classes in 2009. Her paintings give her a chance to express her feelings and her view of the world. She likes to experiment with a lot of methods and techniques without settling for only one in particular. She has used oil, acrylic and aquarelle paint in her art works, sometimes even combined in some of her paintings – that way she can still express herself unrestrictedly and constantly open new doors for herself and her art.

Group Exhibitions

2021-Publicartists

„Traumwelten“

2021-Galerie am Park

„Colors of the World“

 

2021-ega Frau im Zentrum Gallery

„Frauen Kriesenmeisterinnen seit immer“

 

2021-PantoART

„Hinter der Maske“

2021-Bulgarische Kulturinstitut „Haus Wittgestein“

STICK TOGETHER

2020 Anima Senza Voce

Italien

2020Artfactory Graz

Kunst gegen Corona

2020Oyster Art Gallery Pakistan

ART FOR ART

2020 -Fundation Bellas Artes Ecuador

 

2020 -Art Galllery Vienna

 

2020 -Lisbona contemporanea 220

International Art Exibition

 

2019 – Gallery of the Raiffeisen Bank in Langenlois

2019 – Pernersdorf, Austria

2019 – House Doebling

2019 – Alte Schieberkammer of the Vienna Waterworks

2019 – Art Fair Zagreb, Croatia

2018 – Slovenian Cultural Center Vienna

2018 – The Manor House Budmerice, Slovakia

2018 – Alte Schieberkammer of the Vienna Waterworks

2017 – International Art Fair Hirschstetten

2017 – Kunstnetz Gallery Vienna

2016 – Alte Schieberkammer of the Vienna Waterworks

2010 – AKH Gallery

2010 – Lore Muth Gallery

 

Solo Exhibitions

2018 – Kunstnetz Gallery Vienna

2017 – Palais Palffy

2017 – Vienna International Center of the United Nations

2017 – Alte Schieberkammer of the Vienna Waterworks

 

Mayerhofer Norbert

Norbert Mayerhofer
Norbert Mayerhofer
Norbert Mayerhofer

Vita | About

 

Mag. Norbert Mayerhofer, Jahrgang 1952,

aufgewachsen in Wien und Krems/D., arbeitet in Wien und Wullersdorf.

 

1968-69: Privatschüler von Prof. Adolf Frohner. Förderung durch den Bildhauer und Grafiker Prof. Heribert Rath.

1970: Aufnahme an die Akademie der Bildenden Künste in Wien.

1972-74: Studium an der Famous Artists School. Portraitschule bei Prof. Sepp Gamsjäger.

1981: Preis des Kulturamtes der Stadt Wien. Zahlreiche Reiseskizzen.

Seit 2005 neben freier Grafik Schwerpunkt auf Acryl-Malerei.

Seit 2008 parallel dazu Arbeiten in Hoch- und Tiefdruck-Techniken.

Mehr als 150 Einzel- und Gruppenausstellungen in Österreich, Deutschland, Frankreich, Italien, Polen, Slowakei, Tschechien, Ungarn und US.

 

Seine Werke finden sich in Galerien, Museen und Privatsammlungen.

Mitglied der Künstler-Gruppe „ML | art“ und der Künstlervereine grenz/ART, kunstraumarcade und KNH.

Mag. Norbert Mayerhofer, Austrian contemporary artist, born in 1952, lives in Vienna and Lower Austria.

1968-69: Private studies with Prof. Adolf Frohner. Promoted by the sculpturer Prof. Heribert Rath.

1970: Admittance at Vienna Academy of Fine Arts. 1972-74: Studies at Famous Artists School.

1973: Studies of portrait-drawing at the Gamsburg Academy with Prof. Sepp Gamsjäger.

1981: 1st Price of The Cultural Board of the City of Vienna. Various art journeys. Since 2005 free graphic art-design with a main interest on acrylic paintings. 2007 co-founder of the art-group “ML | art” (in companionship with Micha Löhe) with the main target to produce conceptual artworks made by both members together (signed with “ML”).

Since 2008 re-awakened interests in etching and traditional relief-printing techniques.

More than 150 Solo- and Group-Exhibitions across Europe and US.

Artistic works in property of private and public art collections and museums.

Member of the art-clubs grenz/ART, kunstraumarcade und KNH.

 

Über das Werk About his artwork

Norbert Mayerhofer war von jeher in seinen Bildwelten fest mit beiden Beinen in der Realität seiner Träume verankert. Einer, der seine verschlungenen Gedankennetze und Assoziationen gern auch mit einem Augenzwinkern reflektiert. Die sichere Beherrschung seiner Darstellungstechniken macht sein oeuvre von modischen Richtungen unabhängig und lässt keine Berührungsängste vor Stilsprüngen aufkommen. Der aus Wien und Krems/Donau stammende Maler und Grafiker lässt sich in keine Schublade pressen. Seine eindringlichen Arbeiten berühren, egal, ob naturalistisch-gegenständlich oder figural-abstrahiert. Seine Fans und Sammler lieben die assoziativ-verwirrenden Anspielungen seiner narrationen ebenso, wie seine extrem reduzierten emotionalien.

Mayerhofer arbeitet in parallelen Zyklen, die sich über viele Jahre erstrecken.

Unbeirrt von gängigen Moden eines international überreizten Kunstmarktes unterwirft er seine unterschiedlichen Techniken der jeweiligen Aussage und nicht umgekehrt.

Was sein Gesamtwerk unverkennbar macht und eint, ist sein künstlerischer Anspruch, festgefahrene Sehgewohnheiten zu unterlaufen und dadurch individuelle Denk- und Verhaltensmuster erkennbar und bewusst zu machen. Ein Anspruch, den sein Publikum schätzt und der ihm in seiner fast 50- jährigen Künstlerkarriere schon lange Anerkennung und Auszeichnung gebracht hat.

In seinen Werken entwickelt Mayerhofer gerne eine narrative, oft provokante Bildsprache. Reale Gegenstände und Motive löst er bewusst aus ihrem logischen Zusammenhang und setzt sie zu scheinbar surrealen Geschichten neu zusammen. So entstehen faszinierende und charismatische Bilder mit oft beklemmender, stets aber stark emotionaler Aussage, wobei es um das Erkennen paralleler Wirklichkeiten geht. Verfremdung als adäquate Kunstform. Der Traum als dialektischer Prozess. Der Betrachter sieht sich unversehens als Begleiter dieser Gralssuche.

Mayerhofers artworks deal with various parallel universes and individual realities. Born out of cryptic associations they carry the viewers into emotional situations, in which logical laws don’t seem to exist.

That’s why somebody may call his art surreal even though it’s conceptual.

At second sight you can realize that all his imaginations have a main target:

to break through our all-day ways of sight and feelings and to reflect it.

The artwork as a dialectical process.

Mayerhofer works in several series, which are produced parallel over the years. Some of them are nearly realistic. Others are extremely reduced. He likes to play with different art-styles.

In spite of it his good style-feeling and perfection give autonomy to his opus and make it outstanding and easy to recognize.

 

 

Kontakt please contactMag. Norbert Mayerhofer

Atelier studio:

Abt Karl-Strasse 218

A-2041 Wullersdorf (Lower Austria)

Austria

Phone: 0043 / (0)699 / 125 98 120

E-Mail: mayerhofer.art@gmail.com

Web: https://mayerhoferart.wixsite.com/norbert-mayerhofer

https://www.grenzart.org/kuenstler.php?aid=62

https://service.kulturvernetzung.at/modules.php?name=Galerie&file=info&id=609

https://www.kulturnetz-hernals.at/index.php/mitglieder/bildende-kunst/norbert-mayerhofer/

 

Ein Artikel über die Künstlerin geschrieben von Katerina Teresidi:

Die Vielseitigkeit der Kunstschöpfung

Bildender Künstler, Maler, Graphiker, Autor, Gewinner des Wiener Kulturpreises.
Der vielseitige Kulturschöpfer Norbert Mayerhofer erlebt seine Jugend in den 50er Jahren des ökonomischen Wunders und wächst auf im Dritten Wiener Gemeindebezirk, sowie im familiären Zweitwohnsitz in Krems an der Donau.
Er ist der (m)-Teil der Künstlerassoziation „Freigeist m. p. h.“, in welcher er gemeinsam mit zwei weiteren Wiener Autoren, Harald Pesata (p) und Christian Hemelmayr (h) Lesungen in Mundart veranstaltet, welche Fröhlichkeit verbreiten, aber auch den unangenehmen Themen in der Gesellschaft nachgehen.

Seine Künstlerische Ausbildung erhält in den 60er Jahren einen Impuls im Privatunterricht bei Adolf Frohner, anschließend promoviert Mayerhofer beim Bildhauer Heribert Rath und setzt sein privates Studium Anfang der 70er Jahre in der Gamsburg Akademie bei Sepp Gamsjäger fort.

Als selbstständiger Kulturschaffender begründet er 2007 zusammen mit Micha Löhne die Kunstgruppe “ML | art”, die ihren Schwerpunkt auf konzeptuelle Kunst setzt. 2008 entdeckt er sein Interesse für die Radierung und traditionelle Reliefmalerei, sowie dreidimensionale Multi-Media-Arbeiten.

Von seinem derzeitigen Wohnsitz und Arbeitsplatz im Waldviertel aus nimmt er als freischaffender Künstler regelmäßig an Ausstellungen im In- und Ausland teil, deren Zahl heute bereits mehr als 150 Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa und den USA übersteigt.
Gleichzeitig ist er Mitglied der „Kunstraumarcade“, „grenzArt“, des „KNH-Kulturnetzwerks Hernals“, sowie der „Kulturvernetzung NÖ“.

In seinem Schaffensprozess beschäftigt sich der Künstler mit individiuellen Parallelrealitäten, die aus kryptischen Aussozialtionen heraus entstehen und logischen Gesetzen widersprechen. Aus diesem Grund wird seine Kunst oft als surreal bezeichnet, obwohl sie konzeptuellen Ursprungs ist. Die visualisierten Vorstellungen des Künstlers haben ein gemeinsames Ziel: die alltägliche Wahrnehmungsweise zu durchbrechen und die gewohnte Sicht der Dinge mithilfe eines reflexiven Prozesses zu ​hinterfragen, wobei das Kunstwerk den dialektischen Prozess auslöst.

Mayerhofer arbeitet in Serien, die parallel nebeneinander über Jahre hinweg vervollständigt werden. Manche davon sind beinahe realistisch, andere hingegen stark reduziert. Der Reiz des Kunstschaffens besteht dabei im Spiel mit verschiedenen Stilen.

https://mayerhoferart.wixsite.com/norbert-mayerhofer/about

Graselli Alfred

dunkles Bild mit zwei hellen Ecken
verschiedenfärbige Quadrate
graselli-alfred-orig-groesse_optimized

Studium an der Universität für angewandte Kunst, Bildhauerei bei Wander Bertoni, Richard Deacon, und Marien Schouten. Abschluss mit Diplom.

Studium der Philosophie, an der Universität Wien und der Universität für angewandte Kunst, bei Prof Burkhard Schmidt und Prof Rudolf Burger.

Lehrtätigkeiten im In und Ausland.

„Alchemy of Rotting“ by Alfred Graselli auf youtube    

 „Blood and Rust“ by Alfred Graselli auf youtube

Weitere Einträge via european-art.net

documenta archiv

voranker.de

kunstnetzwerk.org

http://www.kunstnetzwerk.org/images/content/Graselli.pdf

https://www.dorotheum.com/de/k/alfred-graselli/

https://www.graselli-glasscabinet.com/

http://www.alfredgraselli.net/

Graselli Foundation, coming soon

Doujak Joachim

Joachim JoJo Doujak ist Comiczeichner, Illustrator und Grafikdesigner. Neben der stetigen grafischen Unterstützung seiner Kunden (unter anderem Wiener Lokale und eine Ergotherapiepraxis, aber auch Privatkunden) arbeitet er ständig an neuen Comicgeschichten und kann auf einige Veröffentlichungen in der Wiener Comic-Anthologie Murmel Comics  und eine Nominierung für den FRANZL Award 2017 zurückblicken.

JoJo studierte Kunst im Bereich Comic & Animation an der Wiener Kunstschule, gefolgt von einer zweijährigen Ausbildung im Bereich Grafik- und Kommunikationsdesign an der Graphischen. Dieser Mix an Ausbildungen konfrontierte ihn immer wieder mit der Definition und Unterscheidung zwischen Kreativarbeit(Comics und Gebrauchsgrafik) und Kunst bzw. der Infragestellung, ob eine Unterscheidung nötig sei, nicht zuletzt, weil JoJos bevorzugte Arbeitsmethode das digitale Zeichnen und Kolorieren ist. Mit „Einzigartig“ verleiht er dieser Thematik in der Vernissage Kunst zu Recht erstmals physische Form. Abseits dessen liegt der Fokus von JoJos Arbeit auf Geschichten und Bildern, die unterhalten und berühren sollen, wie Comics es während seiner Kindheit für ihn taten.

Webseite:
www.jojocomics.at

Ein Artikel  über den Künstler von Katerina Teresidi

Aus Freude am Zeichnen zur Freude am Schauen

Seit den Jugendjahren seine Begeisterung für Monsterdesign, Comics und japanische Manga auslebend, sich orientierend an seinem Vorbild Soichiro Yamamoto, ist Joachim Doujak heute als freischaffender Grafiker und Illustrator tätig. Durch Seine Arbeiten möchte er die Menschen erfreuen und die Tage seiner Leserschaft ein Stückchen weit durch seine Geschichten erhellen.

„Irgendwann möchte ich ein Comicbuch herausbringen“, träumt der Künstler.

Bis dahin publiziert er seine Arbeiten und Kurzgeschichten online auf seiner Homepage. Nebenher bedruckt er T-Shirts, Laptoptaschen, Poster, Uhren und auf Bestellung alle erdenklichen Gegenstände mit seinen fantastischen Kreationen.

Joachim Doujak legt einen großen Wert darauf durch seinen Schaffensprozess der eigenen Selbstzufriedenheit und Selbsterkenntnis näher zu kommen, was sich aufgrund des vielfältigen stilistischen Angebots am Comic- und Mangamarkt und der damit einhergehenden ständig anwachsenden Konkurrenz als keine leichte Aufgabe erweist.

Trotzdem, oder gerade weil der Künstler seine Motive aus der Freude am Zeichnen und am Geschichtenerzählen erschafft kann er nicht aufhören zu erzählen und macht beständig weiter. Eher dreht er den Spieß um und lässt sich durch die unzähligen Erzählungen seiner Vorgänger und Vorbilder tagtäglich inspirieren.

www.jojocomics.at

Ainedter Klaus

biografie
Klaus Ainedter wird 1962 im Land Salzburg geboren. Schon früh zeigt sich sein künstlerisches Interesse und er findet seine Förderer in den akademischen Malern Professor Mag. Peter Lochmann und Professor Mag. Eduard Schmegner, sowie dem Salzburger Maler Dr. Wilhelm Traunwieser. Vorerst Reise-, Portrait- und Landschaftsfotografie. Kunststudium Grafik und Mediendesign (FH Salzburg) und intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Fach Kunst & Malerei bei Prof. Karl-Heinz Ströhle, (Universität für angewandte Kunst in Wien). Selbst Lehrbeauftragter für Medien und Design in Salzburg und Wien.
Künstlerische Weiterentwicklung bei den Künstlern Bernhard Bair (Kreide und Aquarell) und Berthild Zirl (Aquarell und Acryl, Aktmalerei) Klaus Henkelmann (Akt) sowie Johann Schrittwieser (Aquarell und Acryl), Mag. Inge Krenn (Acryl-Mischtechnik). Ab 2009 abstrakte Phase. Ab 2011 Ausstellungen im In- und Ausland. Klaus Ainedter lebt und arbeitet seit 2005 in Wien. Seine kreative Vielfalt und spirituelle Mitte findet Klaus Ainedter in der Natur auf den Bergen, bei meditativen Reisen in andere Kulturen und in vielen innigen Begegnungen.

visionen
„Kunst ist für mich Ausdruck der Seele nicht des Auges“ Malen als Prozess zu sehen, nicht ein bestimmtes Ziel vor Augen zu haben, definiert die Auseinandersetzung mit meinen Werken. Meine Bilder entstehen meist ohne Erwartung vor meinem inne-ren Auge, ohne Anforderung an ein bestimmtes Ergebnis. Das fertige Bild ist bestenfalls der Endpunkt dieses Prozesses, manchmal auch nur eine Zwischenergebnis des Schaffensprozesses, eine Momentaufnahme des Innehaltens ohne Endgültig-keit. „In sich hinein hören“ und „zu Werkzeug Material und Farbe greifen“ ist der Beginn. Intuition und Seele werden eins und lassen Leichtigkeit im Betrachter aufkommen. Seine Seele nimmt Verbindung mit den Schwingungen des Künstlers auf die zu Farbe und Ausdruck geworden, für immer tief im Bild gespeichert sind.

einzelausstellungen
2011 Kunst im Park, MontMartre, 1180 Wien, (www.montmartre.at)
2011 Abstraktion aus der Intuition Kulturverein Währing, Galerie des
Pensionistenverbandes Österreich , 1180 Wien
2011/12 Blumen auf der Wiese des Lebens, Barbara’s Galerie-Weinbar, 1010 Wien
2012 Sonniges und Sinniges Vinothek Georg Somloi, Wien
2012 Bloomsday, James Joice, Ulisses, 1160 Wien,
Eine Projektarbeit: Bild-Text Kollagen, und Lesung eigener Texte
2013 Wandel meines Selbst, Galerie Time, 1180 Wien
2013 Im Wandel I, Galerie Steiner, 1010 Wien 2013 Im Wandel II, Palais Palffy, 1010 Wien

gruppenausstellungen
2011 SEELENFEUER, WERKerei im Kunst-und Kulturzentrum, DasWERK , 1160 Wien
2012 Ohne Titel, Kunstwerkstatt, 1070 Wien
2013 TANGO – tango.feeling, Tanzschule Svabek, 1010 Wien
2014 VIENNA ART IST, Galeria IX, Budapest
2014 TURBULENZEN, Brick-5, Wien
2014 ART WALK18, Wien 2015 TOGETHER AGAIN, Titok Galeria Secret Gallery Budapest
2015 ART WALK18, Wien
2015 EXCLUSIV SUMMER ART EXHEBITION, Kronen Gallery, Zürich
2015 QUERSCHNITT Währinger Kunst, Bezirksmuseum 1180 Wien
2015 BEGEGNUNGEN, Notariatskanzlei Dr. Schweinhammer, Wien

kunstmessen
2012 ART-Messe, 1080 Wien
2012 Marb Art -Internationale Kunstmesse Marbella, Spanien
2013 ART-Salon, 1080 Wien

workshops für malerei
2009 – 2012 Volkshochschule Heiligenstadt , Wien
2011 – 2013 Künstlerische Volkshochschule Lazarettgasse, Wien
2011 – 2012 Volkshochschule Brigittenau, Wien
2011 – 2012 Akademie Wildkogel

Ein Artikel über den Künstler geschrieben von Katerina Teresidi:

Von der Gegenständlichkeit über Abstraktion bis hin zum Informellen

Der 1962 in Salzburg geborene Klaus Ainedter absolvierte sein Kunst- und Designstudium an der Fachhochschule Salzburg und intensivierte anschließend seine persönliche Auseinandersetzung mit Malerei und Grafik bei Prof. Karl-Heinz Ströhle an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Es folgten zahlreiche persönliche Weiterbildungen in verschiedenen Techniken wie Aquarell, Kreide, Acryl und Mischtechniken bei zahlreichen Kunstschaffenden. Inzwischen arbeitet Klaus Ainedter selbst als Lehrbeauftragter für Medien und Design in Salzburg und Wien, als Kursleiter für Malerei an der künstlerischen Volkshochschule, sowie an der Akademie Wildkogel.
Der Künstler bezeichnet sich selbst als „spirituelle Frohnatur“ und bezieht seine Philosophie aus humanistisch-buddhistischen Lehren. Dabei hat er keine Vorbilder, denn Vorbilder würden ein Nachäffen bedeuten, was der absichtslosen Arbeitsweise Klaus Ainedters widerspricht. Seine künstlerische Arbeit stützt er auf die Ziellosigkeit und versteht die Farbe als Ausdruck innerer Zustände.
„Ich suche nach nichts, bin ohne Absicht. Mit der Erwartung stirbt die Liebe am Tun, verwelkt, verdorrt und lässt das Ergebnis in die Bedeutungslosigkeit versinken. Die Wahrheit meiner Werke zeigt sich nur jenen, die Kunst als absichtslosen Ausdruck der Seele verstehen können und sich in das Spiel der Farben und Formen fallen lassen können. Nur jenen wird die endlose Tiefe dieses Ausdrucks ersichtlich.“

Gleichzeitig beschäftigt sich der Künstler in seinen Arbeiten mit gesellschaftspolitischen Themen, die er aus seinem Arbeitsfeld des Lifecoachings in seine Malerei einfließen lässt. Für junge Erwachsene, die ihren Weg ins Berufsleben finden wollen, für Menschen, die ihr Leben neu denken wollen mit einem Schwerpunkt auf Männerberatung in schwierigen Lebensphasen hat sich Klaus Ainedter zwischenmenschlichen Hilfeleistungen verschrieben.

Seit 2005 lebt und arbeitet der Künstler in Wien, von wo aus er sich seit 2011 an internationalen Ausstellungen beteiligt. Seine Themenschwerpunkte drehen sich um den individuellen und gesellschaftlichen Menschen, wobei er die Anregungen zu seinen Arbeiten oft in Begegnungen und Gesprächen mit Menschen findet.
„Kunst ist für mich Sinnesschärfung, Ausdruck meines Selbst in der Erschauung meiner tiefsten Abgründe. Meditation, Innenschau und das Umkehren des Innenlebens nach Außen durch dessen Sichtbarmachung in Form und Farbe“

www.leben-neu-denken.at/ainedter-art