B O R N 1 9 9 7 I N V I E N N A
a r t i s t , a u t h o r , f o u n d e r o f N e w C u l t u r e
w w w . t h e c r o s s o v e r a r t i s t . a t
thecrossoverartist@gmail.com
Isabella M. May is a modern artist born in 1997, currently living in Vienna.
After earning an academic degree in German linguistics and literature, she later on followed her passions and switched careers to work in the art field as a gallerist, art consultant, and autodidact artist.
Her first series can be categorized as Popart, with comic elements, bright colors, a sarcastic
surface, and a lot of wording and metaphors to mark her literary nature. Depending on the
phase of her creative work, she has since then moved to different style periods, including
Expressionism and Neo-Expressionism, such as her current. one, which happens to be her
most authentic and intuitive series and is called ‘Repurposing’.
If one observes the developments in and around her art series, one can see a gradual
transformation from the ‚controlled chaos‘ of her Pop Art to an ‚uncontrolled disclosure‘.
A very symbolic act of this is that the previously masked artist (formerly known as B.TCA)
decided in 2024 to cast off her censorship and to engage with her art in a much more free,
intuitive, and raw manner. Letting loose and welcoming the rawness of intuition and inner
conflicts is a process, that appears to be an unexpected contrast to today’s controlled andstructured world and also became a very personal act of facing demons out of her childhood and past that she has not before dared to welcome into her consciousness.
Through this rather personal reflection, her art also became a medium to speak not only her own but the truth of many women in society, their problems, frustrations, fears, and conflicts of existence.
Her current collection is called REPURPOSING and shows the process of discovering what
burden a female body puts on her life, soul, and existence. It’s a discovery of her past, painted
through the eyes and hands of a young girl growing, experiencing and slowly understanding
what society expects of her. (Internalized) Misogyny and the absurd lengths and depths it
pulls within society, within women, within each girl in each country and culture is the cause of great misfortune in our history, our now, and our future.
Femininity is not the foe, women* are not the problem, but understanding the misdeed they have to endure and doing what is withineveryones power to overcome it is our worlds ever duty.
Ein Artikel von Katerina Teresidi
Experimentell und kompromisslos
B. ist eine crossover-Künstlerin aus Wien, die sich keinem Stil unterordnet und sich stets die Freiheit des Experimentierens mit verschiedenen Themen, Genres und Techniken lässt. Die Anfänge ihres Schaffens verorten sich in der knalligen Comic-PopArt als plakative Acryl-Gemälde mit integrierten UV-Elementen, welche mit aufgeladenen Statements gefüllt sind. Darauffolgend entwickelte sie eine minimalistische Serie größtenteils schwarz-weiß gehaltener Fineline-Portraits, in welchen die UV-Elemente sehr sparsam und gezielt eingesetzt wurden.
„Universe Around Me“ ist die aktuelle Serie von B. mit zahlreichen schimmernden Gold- und Silbereffekten, welche mythologische Personifizierungen unseres Sonnensystems aufgreift und aus dem jahrtausendealten Wissenspool der westlichen Kultur und Astronomie schöpft.
In ihrem Schaffen bleibt B. ihrem Kredo treu: sich ständig selbst neu zu erfinden, ihre Kunst ist dabei aufgeladen mit ihrer momentan vorherrschenden Stimmung: mal laut und bunt, ein andermal ruhig und gelassen – sie ist ein Mittel zur Kommunikation und Reflektion über die vorherrschenden seelischen Zustände.
Ursprünglich aus dem Bereich der Literatur- und Sprachwissenschaft kommend, webt B. ihre klaren Statements häufig in Schriftform in ihre Werke mit hinein. Die tagtägliche Auseinandersetzung mit Musik, Literatur, vorherrschenden kulturellen Strömungen und Mythologie sind ihre größten Inspirationsquellen.