Wydler Mirjam

Mirjam Wydler

1972

geboren im Säuliamt (Zürich)

1993 – 2001

Studium der Bildhauerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien bei Prof. A. Hrdlicka und Prof. G. Fassel

2001

Diplom mit Auszeichnung

Würdigungspreis des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur

2003

EU-Förderungsstipendium „Premiere“ für Absolventinnen der Universität für angewandte Kunst Wien

Mirjam Wydler lebt und arbeitet in Wien

Nach ihrem Studium konzentrierte sie sich auf das Malen von Bildern mit Farben auf Acrylbasis. Den Farben mischt sie Asche, Sand oder auch Zement bei. Durch das Auftragen vieler Schichten werden reliefartige Strukturen erreicht. Ihre wichtige Themen (ein Liebespaar, eine Frauenfigur, Pferde und immer wieder auch abstrakte Kompositionen) werden so über viele Jahre hinweg in drei Phasen bearbeitet: Als Bild, als Relief und als Skulptur.

Mitunter sind die Übergänge fließend.

Ausstellungen seit 1994 in der Schweiz, Deutschland und Österreich (Auswahl):

1998 Kulturpavillon/Wil CH*; 2003 u. 2007*: Galerie Ariadne/Wien

2004 Artothek/Alte Schmiede/Wien*; 2008 Galerie Gecko/Solingen

2009 -Lebensform Wittgenstein- im Wittgensteinhaus (mit West, Wurm, Eisenhart, Wiener, Mühl, Leibetseder ua.); Galerie am Park und Galerie Windspiel/Wien (mit Florian Leibetseder); 2011 Galerie Blaugelbe/Zwettl, NÖ.;

-Du und ich- (mit Florian Leibetseder) und -Anderwelt- 2012, Ragnarhof/Wien

2013 Rearte Gallery/Wien; 2014 No Place Like Home, Kunstservice, Wien

2015, -Dem Horizont entgegen-*, Art Hotel the art gallery vienna;

– w e i t e r t r a b e n –*, Galerie AKH Contemporary, 1090 Wien;

– w e i t e r t r a b e n II –*, Kunst-Service, 1040 Wien;

-Augenweide-, Galerie Märtplatz, Affoltern a/A, Schweiz (mit Florian Leibetseder);

2018 – STRUKTUR UND PATINA –*, Galerie AKH Contemporary,1090 Wien

2019 + 2022*, Art & Design Vrtala, 1210 Wien;

2020 Galerie Irene Legris*, 1180 Wien;

2022 Galerie KRAS, 1060 Wien (seit 2018 regelmäßig Präsentationen in der Galerie)

* Einzelausstellungen

Stahl Monika

Monika Stahl

www.moneyart.at

1 Leben  -  6 Identitäten 

Kindheit:  Die inzwischen konfessionslose Monika Stahl wurde in Wien geboren und wuchs streng katholisch in einer Kleinstadt auf.


Familienleben: 22 Jahre Ehe und zwei Kinder prägten diesen Lebensabschnitt.


Berufsleben: Sie startete eine technisch orientierte Laufbahn als Programmiererin, war 25 Jahre EDV-Leiterin in einem Pharma-Produktionsbetrieb.


Abenteurerleben: Sie erwarb vor 29 Jahren ihre Fluglizenz, machte ein Wasserflug-Rating in Kanada, sowie eine Ausbildung zur Buschpilotin in Afrika; ihre Leidenschaft war das Fliegen. Zudem fuhr sie mit ihrer Harley Davidson quer durch Europa und in den USA von der Ost- zur Westküste. Damals begann ihr


Künstlerleben:  Bei ihren monatelangen Aufenthalten in NYC, die sie zu Kunststudien nutzte, wurde ihr ihre hedonistische Ausrichtung bewusst und sie begann mit künstlerischen Mitteln gegenzulenken. Mittlerweilen ist sie eine international ausgezeichnete professionelle Künstlerin. Beeinflusst durch Erich Fromm’s  „Haben oder Sein“ stellt sie Habgier und exzessiven Konsum an den Pranger.

Angefangen mit ACRYLCOLLAGEN, in denen sie mit Farbe verschiedenste Geldwährungen in Collagen verarbeitete, konzipierte sie den eigenen Stil „MONEYART“.  Danach entwickelte sie eine Technik, „Weiße Kunst – lebendig durch Licht“, die sie CANVASRELIEF nennt. Dieser neue 3D Stil ist einzigartig. Zurzeit beschäftigt sie sich besonders mit Frauenthemen. Eine Balance zwischen den Geschlechtern, was Rechte und Pflichten betrifft, ist ihr Anliegen.

Seit 2017 vertieft sie ihr Weltbild in einem


Philosophenleben: Studium am Institut für Philosophie Universität Wien
2022 veranschaulicht der Farbwechsel ihrer neuesten Werke von Weiß auf Schwarz den Schmerz über die um sich greifende Zerstörung. Die Gier nach Macht und 3Besitz macht vor nichts halt und nimmt die grausamsten Opfer in Kauf. Monika Stahl entblößt die verheerenden Auswirkungen des Neoliberalismus der patriarchalen Systeme, indem sie Phalli in den Collagen verwendet, als Symbol der maskulinen Übermacht in der Welt des Geldes.


Einzel- und Gruppenausstellungen (Auszug)

2023 K-Hof Kammerhofmuseen Gmunden
2023 Schwanthaler Galerie Gmunden
2022 Schloß Ort Gmunden
2022  Justizzentrum Wien
2021  „Ein-Bild-Galerie“ Kritzendorf
2020 Kulturmuseum, Kierling
2019 Alpha Galerie, Wien
2019  Bezirksgericht, Wien
2019  Air Nova ,Graz
2018  Alte Schieberkammer , Wien
2018  Tage der offenen Ateliers, NÖ
2018  Einladung zum Küssen, Klosterneuburg
2018  Salon Golden Garden, Cannes
2018  Adriana Art Gallery, Wien
2018  Wittnerhof, Gramatneusiedl (Charity)
2017  Tage der offenen Ateliers, NÖ
2017  Strohhaus, Gramatneusiedl (Charity)
2017  Wasserturm, Wien
2017  Volkskundemuseum , Wien
2017  London Art Biennale
2017  Stadtmuseum Klosterneuburg
2017  Justizzentrum Wien
2016  Winter Salon Straßburg, Frankreich
2016  Justizzentrum Wien
2015   Brisbane Life Art World Wide, Australien
2015  Tokyo Life Exhibition ISSO Art Gallery, Japan
2015  Volkskundemuseum, Wien
2015  London Art Biennale
2014  MOYA Wien
2014  Grimaldi Forum, Monaco
2011-2018  div. Ausstellungen im eigenen Atelier in Wien
2010  Urania Berlin
2010  Money Veiling, Bex, Schweiz
2009  Biennale of Chianciano, Italien
vorher zahlreiche Ausstellungen in Wien

Nationale und internationale Awards
2017 London Art Biennale 2017 für den Zyklus „WeepingWomen“
2015 London Art Biennale 2015 für den Zyklus „MoneyEaters“
2014 „Spirit of Art“, Moya Wien für „The Star“

 

SilvaGe

Mag. Silvia Guenova

Künstlerin, Schauspielerin und Regisseurin, beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Malerei. In ihrem künstlerischen Schaffen der letzten Jahre erprobt sie das Zusammenspiel von Holzstruktur und Farbe. Dieses Wechselspiel von naturgegebenem Maluntergrund erzeugt eine scheinbar paradoxe Situation von Spannung und Ruhe. Es entstehen Gefühlslandschaften, innere Gefühle und Erinnerungen finden im reduzierten Farbenspiel ihren Ausdruck. Die Bilder sind klar strukturiert und wirken ungefiltert auf den Betrachter ein. Diese Auseinandersetzung mit der Natur verfolgt Silvia Guenova in anderen Bildern auch mittels der Technik der Decalcomanie.

  • in Sofia geboren

  • Schauspiel- und Regieausbildung

  • an vielen Bühnen tätig

  • 1986-1992 Aufenthalt in Berlin, Mal-Workshops und Gruppenausstellungen

  • 1992 Übersiedlung nach Österreich

  • Gründung von „Viva Integratives Kindertheater“

  • Neben der Theaterarbeit permanente Beschäftigung mit der Malerei

 

Im Projekt „Entstehung neuer Welten“ versucht Silva Ge den Blick für die kleinen, unscheinbaren Dinge zu schärfen, um so die Welt differenzierter und bunter zu erleben.

„Kunst ist der individuelle und überraschende  Blick auf die Welt. In den letzten Jahren  spüre ich den Feinheiten von Naturmaterialien (Holzfurnieren) nach. Durch Farben unterstreiche ich die Strukturen bestimmter Hölzer und so entwickeln sich fantastische Landschaften, die jeder für sich in seiner Phantasie sehr individuell gestalten kann.“

„Mein ganzes Leben schon beschäftigte ich mich mit menschlichen Ausdrucksmöglichkeiten. Früher in meinem Beruf als Schauspielerin, später als Regisseurin eines integrativen Kindertheaters. Heute in der Malerei. Mit meinen sehr farbenkräftigen Bildern will ich meine innere Landschaft sichtbar machen, der Titel „Farberlebnisse“ zielt in diese Richtung. Ich wohne seit beinahe 20 Jahren nahe des Stuwerviertels und genieße im Bezirk die Nähe des Wassers und das Grün großer Naturfläche.“

Rassl Christiana

Christiana Rassl

christiana.rassl@gmx.at

Schon in der Mittelschulzeit war es mir ein Bedürfnis mich kreativ zu betätigen. Unterstützt durch meine Eltern, begann ich Metall zu bearbeiten, Porzellan zu bemalen und in späterer Folge gegenständliche s/w Zeichnungen anzufertigen.

Während der nachfolgenden Schul- und Ausbildungsjahre blieb mir nur wenig Zeit, diese Hobbies weiter zu verfolgen. Entdeckte jedoch nach einigen Jahren (inzwischen verheiratet, Tochter großgezogen, berufstätig) den Salzteig, aus welchem ich lustige Bauerfiguren, Kränze, Türschilder etc. anfertigte und die sehr viel Anklang fanden.

Auf der Suche nach neuen Herausforderungen wurde ich auf die Aquarellmalerei aufmerksam, besuchte viele Seminare bei bekannten in- und ausländischen Dozenten (Frau Mag. Schwarz, Wien, Frau Lydia Leydolf, Wien, Frau Ingrid Buchthal aus Stuttgart) und erweiterte später mein künstlerisches Schaffen auf Arbeiten mit Pigment- und Acrylfarben auf Leinwänden.

Zur Erweiterung meiner Erfahrungen nahm ich an einigen Seminaren im In- und teilweise auch im Ausland teil (Kunstfabrik Wien (Herr Gerhard Almbauer, Herr Carsten Westphal, Herrn Alfed Hansl, Frau Andrea Rozeria) Frau Eftie Schlamadinger – Wien (Kunstfabrik) und Mallorca, Frau Angelika Domenig, Frau Michaela Litzka und Herr Macotto – Italien).

Freies Gestalten von Bildern mit den verschiedensten Materialien, wie Marmormehl, Fliesenkleber, Rost, Lack, Wachs etc. war und ist immer sehr spannend für mich. Abstraktion pur!

Und im Gegensatz dazu die fließende, ruhige Aquarellmalerei „Nass in Nass!

Ausstellungen:

Mehrere Gruppenausstellungen in der Volkshochschule Floridsdorf( 2001 und 2002)

Galerie Schauraum für angewandte Kunst, 1070 Wien (2007)

Gruppenausstellung im Kulturzentrum Sofia/Bulgarien (2013)

Einzelausstellung im Senioren-Wohnheim Fortuna, 1210 Wien (2016)

Ausstellung im Rathaus Amstetten/NÖ (2017)

Gruppenausstellungen im Kongresscenter Kuss in Wolfsberg/Kärnten (2017 und 2019)

Gruppenausstellung in der Ringstraßen-Galerie, 1010 Wien (2018)

Einzelausstellung in der Badener Hauervinothek, 2500 Baden (2018)

Einzelausstellung im Neurogischen Zentrum , Baden…………………… .. (2019)

Gruppenausstellung Bezirksvorstehung Amtshaus 1050 ………………….(2021)

Gruppenausstellungen Kunstschaffen Galerie am Park 1060 Wien

und im Amtshaus 1050 Wien, Schönbrunnerstraße (2022)

Mehrere Gruppenausstellungen Galerie Publicartists 1080 Wien, Laudongasse und in der neuen Galerie Publicartists Citygallery 1010 Wien, Mahlerstrasse (2022)